LA RATONERA

Consagración de RAMIN

2012-01-11T10:50:00.001-03:00

Ramin Karimloo

A mi entender, hay dos papeles masculinos icónicos en teatro musical, que cualquier actor muere por interpretar: el Fantasma de la Ópera y Jean Valjean de Les Misérables. Y el gran Ramin Karimloo (uno de mis dos actores favoritos junto con Drew Sarich) ya se dio el lujo de interpretar al Fantasma (tanto en la producción tradicional, como en el concierto por los 25 años del estreno, como así también en Love never dies, la secuela).

Ramin como el Fantasma en "Love never dies"

En cuanto a Los Miserables, Ramin había interpretado a Enjolras (también en la obra y en el concierto por los 25 años de este otro musical).

Ramin como Enjolras junto al mítico Colm Wilkinson, en el concierto de Los Miserables 25 años.

Pero ahora le llegó el turno de Jean Valjean. Acaba de debutar en el rol protagónico en la producción actual en Londres.

Ramin como Valjean, actualmente en Londres.

Aquí varios videitos para que vean de qué (y de quién) estoy hablando.

Ramin como el Fantasma en The Phantom of the Opera (25th anniversary concert)

Ramin como el Fantasma en Love never dies

Ramin como Enjolras en Les Miserables:

Musical sobre BRIDGET JONES

2012-01-02T20:29:00.000-03:00

Tarde o temprano iba a pasar. Es que la historia se presta muy fácilmente a la estructura de un musical. Se estrenará en Londres, a mediados de este año. Aún no ha sido elegido el elenco.

"Rent" aún con vida

2011-12-19T18:25:00.000-03:00

Sin haberles ido tan bien como se esperaba, sin embargo la revival de RENT en el off Broadway sigue latiendo. En este videito, una reciente presentación televisiva.

Les Miserables al cine

2011-09-18T13:04:00.001-03:00

Russell Crowe y Hugh Jackman serán los protagonistas de la esperada versión fílmica del musical LES MISERABLES, prevista para 2012. Jackman como Jean Valjean y Crowe como Javert. Habrá que esperar a ver qué nombres completan los roles femeninos de Fantine, Cosette, Eponine, y por supuesto Marius, Enjolras y a no olvidar los malvados Thénardiers.

Un "Glee" por un "Harry Potter" en Broadway

2011-08-03T14:25:00.000-03:00

Darren Criss, quien interpreta a un estudiante gay en la exitosísima serie Glee, reemplazará a Daniel Radcliffe en la comedia musical How to suceed in business without really trying, actualmente representándose en el teatro Al Hirschfeld de New York.

Vuelve RENT

2011-06-22T21:05:00.002-03:00

Con previas comenzando el próximo 14 de julio y estrenando oficialmente en agosto, una nueva producción del famoso musical de Jonathan Larson se presentará en Nueva York, esta vez en el off-Broadway (donde nació). La pareja principal, Roger y Mimi, estará a cargo de Matt Shingledecker y Arianda Fernandez respectivamente.

Un nuevo musical sobre Drácula (y van...)

2011-06-19T12:46:00.000-03:00

El coreógrafo Kamel Ouali (Cleopatre, Le Roi Soleil) presentará en septiembre próximo en el Palacio de los Deportes de Paris, su nuevo espectáculo DRACULA, L´AMOUR PLUS FORT QUE LA MORT. A juzgar por las imágenes y la estética de la producción, promete ser una versión totalmente aggiornada y rockera del eterno mito del vampiro más famoso del mundo.

Golan Yosef es Dracula

Un violinista en el Brasil

2011-05-22T11:01:00.000-03:00

Después del reciente suceso de "Hair", la exitosa dupla Moeller-Botelho ("los reyes del musical" en Brasil, responsables de Despertar de Primavera, La Novicia Rebelde, etc) acaban de estrenar el clásico "Un violinista en el tejado" en el Teatro Oi Casa Grande de Copacabana, Rio de Janeiro. La producción, con 47 actores en escena (liderados por el famoso actor de tv Jose Mayer) y 17 músicos en vivo, es la más cara y ambiciosa en la historia de ambos directores.

Mormones exitosos

2011-05-21T15:23:00.000-03:00

Tras haber conseguido esta semana el Drama League Award a la Mejor Producción Musical, sumados los cuatro Outer Critics Circle Awards, "The Book of Mormon", el irreverente y ultragracioso musical de los creadores de "South Park" y "Avenue Q", va en camino a convertirse en el gran éxito del año en Broadway, incluso ha sido bendecido por el New York Times. El musical es una comedia centrada en dos misioneros mormones que viajan de Salt Lake City a Uganda, país devastado por el SIDA, con la esperanza de convertir a sus habitantes explicándoles la historia de Joseph Smith y el fundador de la Iglesia Mormona. El problema es que tan sólo uno de los dos se ha leído realmente el Libro de los Mormones...

¿Madonna de vuelta en un film musical?

2011-04-09T14:48:00.003-03:00

Pues así lo quiere Andrew Lloyd Webber, quien está muy entusiasmado con la idea de que la reina del pop protagonice la versión fílmica de su musical Sunset Boulevard. "Tiene la edad justa", fulminó el compositor. Recordemos que Sunset Boulevard (basada en el filme de mismo nombre) relata la historia de una estrella del cine mudo en decadencia, quien, en tiempos ya del cine sonoro, se obsesiona con un joven escritor a quien ella le pide supervise un guión, a fin de volver a ser la que era. En Broadway la protagonizó magistralmente Glenn Close.

DIA INTERNACIONAL DEL TEATRO

2011-03-27T11:29:00.000-03:00

En 1948, nace el Instituto Internacional de Teatro, y en 1961, en el noveno congreso del ITI, en Viena, un delegado de Finlandia propone la creación del Día Mundial del Teatro.
Se fija el 27 de marzo porque era el día en que se inauguraba en París el festival "Teatro de las Naciones, ITI, UNESCO" que reúne a representantes de todos los países del mundo.

Ayer, como comienzo de los festejos en Madrid, el elenco de Los Miserables salió a la puerta del Teatro Lope de Vega a hacer lo que mejor saben hacer.

El mago Lloyd Webber

2011-03-01T12:23:00.000-03:00

Hoy estrena en Londres "El Mago de Oz", producido por Andrew Lloyd Webber y protagonizado por Danielle Hope (ganadora de un concurso televisivo donde se buscaba a Dorothy) y Michael Crawford (nada menos que el fantasma original). La obra, considerada como el evento teatral del año, combina las míticas canciones de la película con nuevas composiciones de Webber con letras de Tim Rice (dupla que, a mi juicio, dieron al mundo dos de los mejores libretos de musical de todos los tiempos: Jesus Christ Superstar y Evita).

"Avenue Q" y "South Park": unidos contra los mormones

2011-02-11T17:55:00.001-03:00

Los autores de dos exitosos e irreverentes objetos de devoción por parte de la cultura contemporánea (la serie animada de tv South Park y el musical Avenue Q) unieron sus intelectos y fuerzas para crear The Book of Mormon, un nuevo musical, "el favorito de Dios", a estrenarse el próximo mes en Broadway. De más está decir que se espera controversia, polémica y escándalo, viniendo de esas (geniales) mentes. ¿Qué ha dicho la Iglesia? "Este musical puede cambiarle la noche a alguien, pero Dios se la puede cambiar para siempre"...

¿"Wicked" como dibujito animado?

2011-02-10T19:59:00.000-03:00

Wicked es actualmente el musical más famoso en Broadway, Londres y donde se presente. Desde su estreno en 2004, esta precuela de El Mago de Oz es objeto de culto por millones de fans en el mundo entero y lanzó a la fama a su protagonista original Idina Menzel (también la Maureen original de otro musical histórico, Rent).

Una de sus fans más acalorada es la ex dibujante de Pixar, Heidi Jo Gilbert, quien no dudó en enviarle al compositor de la obra, Stephen Schwartz, este videito con el tema ñrincipal del show ("Defying gravity"), clamando por una versión animada del show. Schwartz no es ajeno al mundo de la animación, ya que es responsable de las bandas sonoras de clásicos como Pocahontas, El príncipe de Egipto y El Jorobado de Notre Dame.

Defying Gravity Storyboards from Heidi Jo Gilbert on Vimeo.

Zapatazo a la araña

2011-02-10T12:33:00.003-03:00

Todavía no se estrenó oficialmente, pero los críticos ya sacaron sus conclusiones. Es que la fecha de estreno se corrió tanta veces, que los editores de los diarios más importantes de USA, Inglaterra y Canadá decidieron no esperar más y, en vez de aguardar las entradas de cortesía, pagaron el precio como simples espectadores y vieron Spiderman: turn off the dark, el megamusical dirigio por Julie Taymour (El Rey León, Across the Universe) y con música de Bono y The Edge de U2. Una decisión histórica, ya que nunca los críticos dan sus opiniones sobre un show mientras está en "previews".

Todos coincidieron: UN DESASTRE.

THE NEW YORK TIMES: "No solo el musical más caro en la historia de Broadway; tal vez incluso el peor".

THE WASHINGTON POST: "La directora olvidó tres ítems de su lista de compras: 1- un argumento coherente, 2- música tolerable, 3- escenografía práctica."

VARIETY: "La debilidad reside en el libro, la música y las letras. El beso mortal para cualquier musical"

UK TELEGRAPH: "Compré la entrada para ver si era tan malo como decían. Y la respuesta es: sí, lo es."

NY MAGAZINE: "Más cerca de un show de parque temático que de un musical"

Hasta ya hay un videíto sobre las críticas (¡y salieron el martes!)

Por la igualdad

2011-02-05T17:01:00.000-03:00

El elenco de West side story (de gira por USA) participó de la campaña NOH8, llevada a cabo por el fotógrafo Adam Bouska, en contra de la famosa "Proposition 8", una enmienda que modificó la constitución de California, prohibiendo el matrimonio entre personas del mismo sexo.

Buscando un Zorro holandés

2011-02-01T19:05:00.001-03:00

Matt Rawle (Martin Guerre, Evita). El Zorro original, en Londres

Los once participantes. Ya quedan cinco.

Creo que no hace falta decir que soy fanático de este tipo de propuestas (ver aquí). Cinco son los participantes que quedan en el concurso/casting/reality televisivo "Quién será Zorro'" que se emite sábado tras sábado en Holanda. Se trata de encontarr al protagonista del musical Zorro (que cuenta con música de Gipsy Kings y del cual ya he hablado en este blog), éxito en Europa. En Argentina, lo mismo se hizo para encontrar a la cabeza de elenco de la versión local de Hairspray (y ganamos todos al descubrir a Vanesa Butera).

Acá un video presentación del programa en un concierto al aire libre y otro con todos los zorros cantando "I gotta feeling".

También dejo un videito de mi favorito (aunque no tiene mucha pinta de zorro latino...), Ruud, cantando un tema del musical The Wild Party

¡Todos al sauna!

2011-01-28T20:47:00.000-03:00

La versión francesa del musical americano "Bathhouse" acaba de debutar en el teatro Clavel de Paris. Sauna, le musical transcurre íntegramente en un ambiente húmedo, sensual y muuuy caliente, un sauna gay. Los actores/cantantes lucen las correspondientes toallas mientras narran una historia tan simple como desopilante.

Por más que en primera instancia parezca dirigido expresamente sólo a un público homosexual, este musical de pequeño formato ya se ha convertido en la sensación de la temporada teatral parisina.

Después del susto

2011-01-04T17:01:00.006-03:00

Christopher Tierney

Después de haber caido de una altura de 10 metros directamente a la fosa de la orquesta en una función de prueba de Spider-man (el musical más caro de la historia de Broadway, con música de Bomo de U2), el acróbata Christopher Tierney apareció en público en dos entrevistas por tv, mientras aun se recupera de las múltiples fracturas de vertebra y de la operación que sufrió.

Sorprende y emociona las ganas que tiene de volver al ruedo. Noten cómo se emociona hasta las lágrimas cuando habla del apoyo de su familia y compañeros de elenco.

De gitana a monja

2011-01-03T19:39:00.002-03:00

Como Esmeralda en Notre Dame de Paris

Como "la monaca di Monza" en I promessi Sposi

La argentina Lola Ponce acaba de terminar en Milan las representaciones de I promessi sposi, "ópera moderna", basada en la famosa novela "Los Novios" de Alessandro Manzoni. Varios años pasaron desde que Ponce pisara de vuelta un escenario italiano en calidad de actriz. Lo último había sido en 2002-3 en la exitosísima versión italiana de Notre Dame de Paris, donde interpretó a Esmeralda y amplió su séquito de seguidores, transformandose en una verdadera estrella de la canción.

Aquí un videito de ella como Esmeralda

Y acá en I promessi sposi

Gerónimo Valjean

2011-01-01T13:52:00.000-03:00

Imperdible video de backstage de Los Miserables Madrid junto al orgullo argentino, Gerónimo Rauch, quien interpreta al protagonista Jean Valjean. Vemos su camarín (donde el actor le rinde homenaje a Los Miserables Argentina, de la cual él formó parte hace diez años), la prueba de sonido, revela proyectos junto a compañeros de elenco y lo más emocionante: es increíble cómo se nota lo feliz que está, parece un nene. Y no es para menos.

Moviendo las cabezas

2010-12-23T13:18:00.006-03:00

A más de 30 años de su estreno, Hair, el mítico musical hippie por antonomasia, está más vivo que nunca. Prueba de esto es que sigue representándose, y con mucho éxito, en lugares tan distantes como España, Brasil y Puerto Rico. Ayer se estrenó en el teatro Apolo de Barcelona, con una compañía de 28 actores, liderados por Jordi Coll (Berger), Joan Vazquez (Claude) y Julia Möller (Sheila) y banda en vivo.

En cuanto a la producción brasileña, Hair se estrenó en noviembre pasado en Río de Janeiro, ahora se encuentra en receso hasta el 5 de enero próximo y está protagonizada por Igor Rickli (Berger), Hugo Bonemer (Claude) y Carol Puntel (Sheila).

Puerto Rico presentó el musical a principio de este año en el Teatro Tapia de San Juan con resonado éxito también.

Hair Brasil: www.hairomusical.com.br

Hair España: www.hairelmusical.es

Afiche de Rio de Janeiro

Hugo Bonemer e Igor Rickly, protagonistas en Rio.

En escena

Afiche español

Trío protagónico español: Joan Vázquez (arriba), Julia Möller y Jordi Coll

Idem

Afiche de Puerto Rico

Elenco de Puerto Rico

Atrapado en su propia red

2010-12-21T19:20:00.000-03:00

El impresionante (y peligroso) montaje del musical "Spider-man: turn off the dark"

Parece que en la comunidad teatral neoyorkina están evaluando reemplazar la palabra "Macbeth" por la de "Spide-rman" como símbolo de yeta en el teatro (hay un graciosísimo capítulo de Los Simpsons con respecto a la mala suerte del nombre Macbeth). Es que las cosas no van bien para el musical Spider-man: turn off the dark. No sólo tuvo que postergar una vez más su estreno (lo viene haciendo desde 2009) debido a problemas de presupuesto y sobre todo a aspectos técnicos, si no que ahora se suma un nuevo accidente, el cuarto desde que empezaron los ensayos y las funciones previas.

Anoche, casi al final del show, Christopher Tierney, el actor que oficia de doble de riesgo del personaje enmascarado, literalmente cayó desde una plataforma de 7 metros aproximadamente al foso de la orquesta, luego de que se le desprendiera el arnés que debía sostenerlo. Inmediatamente se canceló la función, ante el asombro de un público alarmado que no tardó en inundar los espacios teatrales virtuales con mensajes vía twitter.

Una ambulancia transportó al actor a un hospital y se informó que su estado es delicado y que sufre de hemorragias internas.

Aquí el video del accidente, filmado por un espectador:

Para aquellos no enterados, Spider-man: turn off the dark tiene un presupuesto de 65 millones de dólares (el más caro en la historia de Broadway) y es dirigido por Julie Taymour (diectora de The Lion King y el film Across the universe). Cuenta con música original de Bono y The Edge de U2. Tiene previsto su estreno para el 7 de febrero, si es que todo va bien, lo que, a la vista de su accidentado nacimiento, es difícil de asegurar.

Aquí un video de backstage:

Gracias, Hollywood

2010-12-20T21:16:00.003-03:00

Eso debería decirle el teatro musical al cine. Se acaba de estrenar en Paris la versión musical de la película ochentosa Footloose con un jovencísimo Kevin Bacon (la obra, en realidad se estrenó en Broadway en el 97 y fue un fracaso). Y no es sorprendente. Es decir, la relación cine-teatro musical es como la que existe entre literatura-cine. Muchos espectáculos musicales se basan en películas. La lista es extensa (en wikipedia está ) y el por qué Broadway se basa en películas como materia prima es quizás porque se apuesta a algo que el público ya conoce. Vayan aquí algunos ejemplos de estos musicales inspirados en películas (algunos ya estrenados, otros por hacerlo).

Sister Act (o Cambio de hábitos)

Billy Elliot, con música de Elton John. Un obrón.

Dirty Dancing, elenco australiano. Videito:

Fama, el musical (confieso que odio su música)

Flashdance, the musical. Duró poco en Londres. Lástima, la protagonista es escelente.
Acá el trailer:

Footloose, fracasó en Broadway pero triunfa en... ¿Paris?
Acá un videíto:

The Full Monty, tuvo una versión en México también.

Legally Blonde, actualmente en Londres (¡observen el perrito!)

Y las dos últimas encarnaciones teatrales de éxitazos cinematográficos:

Love Story, basado en la película de 1970

Y Ghost, basado en la inolvidable película de1990 con Demi Moore y el recordado Patrick Swayze.

En cuanto a mí, me encantaría que se haga Mannequin, the musical y Pretty Woman, the musical. ¡Serían dos hitazos!

Marx cantará y bailará

2009-03-21T10:22:00.003-03:00

Karl Marx

Trabajadores del mundo: únanse... ¡y canten!
China se ha propuesto transformar "El Capital", el popular tratado de economía política de Karl Marx, en un ameno musical de ritmos pegadizos, según informa el diario británico 'The Guardian'. Un profesor de economía es el encargado de que a pesar del baile y la música, la adaptación sea intelectualmente rigurosa. Lo que no está claro es si el líder comunista aprobaría un 'show' que formará parte de la agenda de ocio de la nueva burguesía china.

El objetivo del director, He Nian, es crear un espectáculo que combine el espíritu de los musicales de Broadway y el de los 'shows' de Las Vegas, dando lugar a una obra intereseante, educativa y moderna, con cantantes, bailarines y una banda de música en directo.
Reconoce Nian, en declaraciones al diario chino 'Wen Hui Bao', que a pesar del estilo o elementos que introduzca, "las teorías de Marx no pueden ser falseadas". Por si acaso ha echado mano de Zhang Jun, un prestigioso profesor de economía de la Universidad Fudan de Shangai, que se encargará de supervisar todo para que la obra final mantenga la seriedad y rigor propia de 'El Capital', según 'The Guardian'.
El montaje, que podría ser estrenado el próximo año, estará ambientado en una empresa y mostrará el progreso de sus empleados. Al momento se darán cuenta de que son objeto de explotación por parte de su jefe y comienzan, en ese momento, a entender la teoría marxista de la plusvalía. Sin embargo, lejos de la unión del proletariado propuesta por el pensador socialista, los trabajadores tomarán vías diferentes: unos mantendrán su actitud anterior, algunos provocarán un motín y otros recurrirán a la negociación colectiva.
El equipo artístico se enfrenta a un verdadero reto: conseguir una versión amena y entretenida de una obra como 'El Capital'. Se ha conseguido, y con éxito, adaptar, por ejemplo, 'Oliver Twist' de Dickens o 'Los miserables' de Victor Hugo, pero hasta el momento no hay experiencias satisfactorias con el tratado marxista. Hace tres años un grupo de teatro alemán lo intentó sin demasiada fortuna; para la prensa fue "algo seco y aburrido".

"La princesa argentina"

2009-03-21T09:56:00.004-03:00

Josefina Scaglione dejó "Hairspray" en Argentina para protagonizar "West Side Story" en EEUU

Así llaman por estos días en el ambiente teatral de Broadway a la rosarina Josefina Scaglione, quien a sus 21 años, protagoniza la reposición de West Side Story, clásicos si los hay, después de casi medio siglo de su estreno. La actuación de la argentina fue alabada por el New York Times. Con eso, ya está. Otra estrella femenina local nace en el mundo del musical a escala internacional, junto con la ya consagrada Elena Roger.

Josefina como María y Matt Cavenaugh como Tony

En el saludo final, ella dándole el pase a él...

Saludándolo...

Ahora él dándole el paso a ella...

Saludándola...

"Me imagino que ese ramo es para mí, ¿no...?"

"¡Peeeero, no te hubieras molestado...!"

Con todo el elenco. Josefina emocionada.

La pareja protagónica en la fiesta después del estreno.

"THE MUSICAL IS BACK!"

2009-02-23T16:03:00.003-02:00

Para los que no vieron la entrega de los Oscars anoche, aquí el videíto de la impresionante actuación del genial Hugh Jackman junto a Beyoncé y los protagonistas de Mamma mia! y High School Musical. Un compilado por varios temas clásicos de la comedia musical en cine, armado por un experto en esto de compilar: Baz Lurhman, el director de Moulin Rouge.
Imperdible.

Estamos con vos, Will.

2009-02-22T12:27:00.006-02:00

Will Chase

O por lo menos yo. Tuve la oportunidad de ver en vivo a Will Chase en Broadway haciendo de Chris en Miss Saigon y me pareció excelente.

Will en Miss Saigon

Desde entonces, he seguido la carrera de este talentoso intérprete; aunque mejor es decir he "sufrido" su carrera. Más allá de que fuera Radamés en Aida...

Will en Aida de Elton John.

...y de que también fuera el último Roger en Rent y que su actuación quedara inmortalizada en el reciente DVD: "Rent: final perfomance filmed live on Broadway"...

Will como el último Roger

... sus últimas incursiones en la gran manzana fueron un fiasco:

-Lennon, el malogrado bio-musical sobre el ex-Beatle (cuyo fracaso el propio Will se lo achaca a Yoko Ono: "la gente la odia"), duró solo un mes en cartel.

Will en Lennon.

-High - Fidelity, versión musical de la película "Alta fidelidad" protagonizada en cine por John Cusack, hizo solo 14 funciones...

Will en High-fidelity

-Pero el récord se lo lleva The story of my life, un musical intimista (solo dos actores) que debutó el jueves pasado... ¡Y HOY BAJA DE CARTEL! Si se tiene en cuenta que la del jueves fue una función para periodistas (quienes destruyeron la obra), el show sólo duró TRES funciones...

Will en la fugaz The story of my life.

Will, cambiá de manager.

Madrid retro

2009-02-19T19:11:00.006-02:00

Dos musicales, uno ambientado en los años cincuenta y el otro en los setenta, causan sensación en Madrid. Hablamos de Grease y de Fiebre del sábado noche.

El primero, todo un verdadero clásico, acaba de celebrar 700 funciones desde su estreno en Barcelona y ha conseguido llevar al teatro a más de 100.000 espectadores.

Edurne (ex-Operación Triunfo) y Carlos Solano, los fotogénicos protagonistas de Grease.

El elenco celebra las 700 funciones en Madrid

Videíto del festejo:

Fiebre del sábado noche, si bien se estrena oficialmente el próximo 20 de febrero en el Teatro Colisseum de Madrid, ya ha dado que hablar. Primeramente, debido a la repercusión que tuvo el programa de tv "Operación Tony Manero", donde, siguiendo una moda de la cual ya he hablado, se eligió al protagonista a través de galas. La elección recayó en el argentino Juan Pablo Di Pace, de quien también ya hablé. Y en otro orden, días pasados se celebró la presentación formal del espectáculo especialmente para prensa e invitados especiales.

El argentino Juan Pablo Di Pace, ganador del concurso televisivo "Operación Tony Manero"

Di Pace como Tony Manero

Aquí una entrevista a él.

Curiosidad: ambos musicales fueron protagonizados en cine por John Travolta.

Artista todo terreno

2009-02-18T18:11:00.004-02:00

Seguro muchos conocen a Jason Alexander como "George" de la serie Seinfeld. Pero seguro pocos conocen su labor como director artístico de la compañía de teatro independiente "Reprise". Esta compañía, además de presentar espectáculos de primer nivel, realiza una labor importantísima en el aspecto educativo como así también en la ayuda a actores emergentes. Parece ser que lo que Alexander gana (ganaba) en Seinfeld, lo invertía en su verdadera pasión: el teatro independiente.

Más info: www.reprise.org

Alexander como "George"

Alexander, serio, como director artístico

"El hombre de La Mancha", la última producción de la compañía Reprise.

Una tendencia cada vez más fuerte

2009-02-12T23:44:00.004-02:00

Ya hablamos una vez de la última puesta de Sweeney Todd en Broadway, la cual tenía la particularidad de presentar un talentosísimo elenco de actores/cantantes/músicos. Es decir, no había orquesta, ya que los mismos actores interpretaban las partituras en escena.

Pues bien, en los últimos dos años, en Londres, dos shows han seguido el ejemplo de Sweeney Todd. Se trata de Martin Guerre y de Sunset Boulevard.

Coincidencias entre las dos obras:

1) Ambos musicales son revivals (reposiciones) de obras estrenadas en los 90. Martin Guerre fue el tercer trabajo de los autores de Les Miserables y Miss Saigon; Sunset pertenece a Andrew Lloyd Webber (Evita, El Fantasma de la Ópera). Martin un fracaso y objeto de miles revisiones (siendo ésta última otra más); mientras que Sunset fue un éxito que tuvo como figuras, entre otras, a Glenn Close y Hugh Jackman en los papeles principales.

2) Contrariamente a sus espectaculares puestas en escena originales, estas nuevas versiones fueron estrenadas en la temporada pasada en un pequeño teatro rural de Inglaterra, el Watermill, bien alejado de las competitivas marquesinas del West End (el Broadway londinense), con capacidad para poco más de 200 localidades.

3) Esto lleva a una reducción drástica del número de integrantes del elenco (en Martin Guerre son sólo ¡12!)

4) Menudo casting: hay que conseguir excelentes cantantes y músicos a la vez...

5) Ambas fueron muy bien recibidas en general por la crítica británica.

Hay rumores de nuevos títulos que esperan ser re-estrenados bajo esta particular nueva tendencia.

Martin Guerre (08):

Kelly O'Leary y Ben Goddard

Sunset Boulevard (08/09):

Kathryn Evans

Sunset Boulevard (90´s):

Glennn Close

Hugh Jackman

De Broadway al mundo

2009-02-09T21:11:00.007-02:00

En realidad, el título de esta entrada debería decir "del off-Broadway al mundo", ya que el musical al cual nos vamos a referir arrancó allí, luego se trasladó a Broadway, fue el niño mimado del público y la crítica hasta que finalmente bajó de cartel el 18 de enero pasado.
Hablamos de Spring Awakening (una vez más). Pero la noticia no es su bajada del telón (en el marco de una chorreadera de shows que también bajaron de cartel debido a la crisis), sino del comienzo de otra vida, más allá de Broadway.
Arrancando con un tour por todos los EEUU, incluida una parada en Canadá, acaba de estrenarse su versión londinense, también bien recibida por la crítica. Y aunque digan que se trata de la "première" europea, a decir verdad, ya se había estrenado una versión en Suecia en agosto del año pasado.
Aquí, pues, los próximos estrenos de Spring Awakening en el mundo (hacel click en el nombre del país para acceder a la web), que hacen ver que no todo se termina cuando una obra baja de cartel...

- 7 de febrero: Hungría, Finlandia y Corea.
- Marzo: cierra la primera versión sueca y sube una nueva es Malmö. Abre la versión austríaca.
- abril : Malta
- mayo: Dinamarca
- Julio: Tokio
-verano 2009: Rio de Janeiro, Brasil

Lea Michelle y Jonathan Groff, elenco original de Broadway

Hunter Parrish y Alexandra Socha, elenco final de Broadway

Christy Altomare y Kyle Riabko, el elenco de gira

Elenco de Londres

Elenco de Hungría

Primer elenco de Suecia

Elenco de Finlandia

Holanda musical

2008-06-05T19:57:00.005-03:00

Uno de los países europeos con mayor actividad concerniente al teatro musical es, sin dudas, Holanda. No sólo títulos consagrados como Chicago o La Bella y la Bestia han engalanado los teatros de Amsterdam, sino que también existe una fuerte creación de producciones propias, de autores y temáticas nacionales.

Vaya como ejemplo el musical Ciske de Rat, basada en una novela infantil del holandés Piet Bakker, estrenada a fines del año pasado, y que resultó ser el gran ganador en la reciente entrega de los Musical Awards de este año celebrada en la capital holandesa, llevándose siete estatuillas, incluyendo la de Mejor Musical.
Le siguió con cuatro premios la aclamada reposición de Les Miserables, la cual deparó galardones a tres de sus actores y al diseño de iluminación.
Otras producciones premiadas incluyeron a Into the Woods, Evita, Fame y High School Musical.
Además, la velada sirvió también para adelantos de los musicales que se vienen: Sunset Boulevard y Joseph, cuyo protagonista surgirá, como ya es costumbre, de un reality-casting.

Varios de los ganadores de los Musical Awards 2008

Ciske de Rat, la preferida

Les Miserables, el nuevo elenco holandés.

Los que se vienen:

En este videíto, la emocionante actuación en vivo del elenco de Les Miserables en los Musical Awards 08.

Se lo llevó el viento...

2008-05-31T22:05:00.003-03:00

Darius Danesh y Jill Paice en "Lo que el viento se llevó".

Finalmente, después de tan solo 79 funciones, la versión musical de "Lo que el viento se llevó" baja de cartel en Londres el próximo 14 de junio. De entrada, la obra tuvo mala suerte: el estreno se vio demorado debido a problemas técnicos (concretamente, falta de tiempo de ensayos); la protagonista tuvo que ser reemplazada en varias ocasiones porque la acosaba una afección en la garganta; y para rematar la situación, las críticas fueron devastadoras. A pesar de que los productores y creadores del musical hicieron esfuerzos para mejorar el espectáculo (como acortar las extensísimas tres horas y media de duración), nada sirvió para atraer al público.

Les llegó el otoño

2008-05-18T11:01:00.003-03:00

Fuera de escena...

Bien en escena...

Jonathan Groff y Lea Michelle (foto) actuarán hoy por última vez en los roles de Melchior y Wendla, protagonistas del celebrado musical rockero Spring Awakening. Ambos estuvieron involucrados con la obra desde sus inicios, participando de las lecturas, del estreno off-Broadway y también del traspaso a la Gran Manzana, en noviembre del 2006.
Como reemplazo de Groff, la producción contrató al ídolo canadiense Kyle Riabko, mientras que Alexandra Socha (la actual reemplazante de Michelle) asumirá el papel de Wendla.

Riabko, el nuevo Melchior

Socha, de suplente a titular.

El Joseph de gira

2008-05-15T21:28:00.004-03:00

Craig Chalmers (foto) da vida al protagonista de “Joseph and the amazing technicolor dreamcoat”, el musical que acaba de iniciar su gira por el Reino Unido. “Joseph (…)” es una de las primeras colaboraciones entre el compositor Andrew Lloyd Webber y el letrista Tim Rice, estrenada tardíamente en Broadway en 1982. El año pasado, a través del exitoso reality-casting Any dream will do trasmitido por la BBC, fue elegido el cantante Lee Mead para interpretar a Joseph en Londres. Chalmers fue finalista en dicho programa, y uno de los favoritos de los televidentes, quienes ahora tendrán la oportunidad de ver a su ídolo sin moverse de su ciudad.

Dorian Gray baila

2008-05-11T12:11:00.004-03:00

En agosto próximo, el genial coreógrafo inglés Matthew Bourne presentará en el Festival de Edimburgo su particular versión para ballet de la clásica novela de Oscar Wilde, El Retrato de Dorian Gray. La historia gira en torno a un apuesto joven que desea que su retrato sea el que envejezca y no él mismo. Su deseo se hace realidad, y mientras él permanece joven y guapo, su retrato se vuelve cada vez más horroroso, reflejando su vida inmoral. Tremenda moraleja es adaptada por Bourne al superficial y consumista siglo XXI, donde reina el poder de la imagen. Dorian es un modelo masculino y el pintor de Wilde es aquí, por supuesto, un fotógrafo.

Dorian en el momento en que le sacan el famoso retrato ("picture" ,en inglés, se aplica tanto a retrato como a foto)

Richard Windsor, el Dorian modelo y bailarín.

Red Teatral

2008-05-10T11:52:00.002-03:00

Este blog sigue sorprendiéndome. Ahora resulta que del portal Red Teatral (verdadera red que agrupa a España, Argentina y México) se contactaron a través de La Ratonera para que colaborara con ellos haciendo justamente lo que hago aquí. Ya hay varias noticias firmadas por mí en la sección noticias. Le agradezco a Cristian Witte, director de contenidos de Argentina, primero por haberle gustado La Ratonera, y después por la buena onda de pedirme que escriba para el portal. Un orgullo.
De Red Teatral viene este saludito del gran Gerónimo Rauch, ex-mambrú y actual protagonista de Jesucristo Superstar en España. La nota completa, aquí.

Tarzán a la alemana

2008-05-05T21:13:00.006-03:00

Anton Zetterholm, el Tarzán alemán (aunque él es sueco...)

Una final más que apasionante y conmovedora (que pude seguir paso a paso a través de YouTube) coronó los casi dos meses de duración del reality-casting "Ich Tarzan, Du Jane", que la televisión alemana trasmitía todos los viernes en busca de los protagonistas del musical Tarzan, de Phil Collins. Anton Zetterholm y Elizabeth Hübert fueron los afortunados ganadores y serán los encargados de darle vida a los personajes principales del musical que se estrenará en octubre en Hamburgo.

Acá fotos de ellos en la final, junto a Phil Collins.

Y aquí el video del momento en que se anunciaban los resultados, tarea a cargo del mismísimo ídolo pop . Noten la alegría de Anton al final, cuando tienen que cantar... Pongo el link porque el video no fue autorizado a ser copiado: http://www.youtube.com/watch?v=FqpVs8SfJNk

De Evita a La Piaf

2008-05-01T19:36:00.001-03:00

Fuente: La Nación

Elena Roger, la argentina que sacó pasaporte de estrella de la mano de Evita, en Londres, volverá a encabezar el elenco de una obra en el West End, esta vez, desde como otra mujer mítica y sobresaliente: Edith Piaf.
Más allá de su permanencia en los escenarios londinenses, la convocatoria para esta producción en esta ciudad -que sucede a Evita, Boeing Boeing y Transtango - encierra en sí misma un premio extra: el de haber sido convocada sin previo casting.
Bravo por ella.

Ah, bueno...

2008-04-09T20:19:00.005-03:00

Si los diseñadores de imagen de la mega adaptación musical de Lo que el viento se llevó (recientemente estrenada en Londres) querían chapotear en el mal gusto, lo han logrado. Si no, miren el cartel promocional (emulando al del famoso film). ¡A él solo le falta la cadenita de oro en el pecho!

Dariush Danesh y Jill Paice, copiando a Clark Gable y Vivien Leigh

Ahora, Tarzán.

2008-03-19T20:46:00.004-03:00

Confieso que me he vuelto fanático de ese tipo de programas (boom del momento) mezcla de "American Idol" y "Popstars", pero que no buscan ídolos pop, sino protagonistas de musicales. Así pasó con Grease, Joseph, la Novicia Rebelde, y así pasará en Argentina con Hairspray, como ya dije en otro post.
Gracias a la fabulosa globalización y con ella a Internet, tengo la oportunidad de seguir casi en vivo este tipo de programas. Y ahora me enganché con "Ich Tarzan, du Jane" ("Yo, Tarzán; tú, Jane"). Así es el original título del reality-casting que busca a los protagonistas deTarzán, el musical de Disney con musica de Phil Collins.
El show se estrenó en Broadway hará dos años y fue un fracaso. Pero por esas cosas de la vida, triunfa en Europa, donde ya se vió una versión en Holanda y ahora Berlin se prepara para recibir a los ganadores del programa.

Josh Strickland, el Tarzán original de Broadway (fue finalista de American Idol)

Ron Link, el Tarzán holandés (también surgió de un reality)

El jurado de "Ich Tarzan, Du Jane"

Y acá un videíto de un aspirante alemán. Si pudiera llamar por teléfono, votaría. Creo que es justo para Tarzán.

Isabel Allende, Gipsy Kings, Rafael Amargo: juntos por el musical del Zorro

2008-03-02T20:30:00.006-02:00

Faltaba un musical a lo grande sobre el Zorro. Por suerte, no va a ser Antonio Banderas el protagonista, sino el ascendente Matt Rawle (hizo de Ché en Evita con Elena Roger y fue el Martin Guerre original).

Matt Rawle, del Che al Zorro.

Lo interesante de este musical, que se estrena el mes que viene en Londres, es que cuenta con música original del grupo Gipsy Kings y coreografía del bailaor flamenco Rafael Amargo.

Gipsy Kings, autores de la banda sonora.

Rafael Amargo, el coreógrafo.

Además, la escritora chilena Isabel Allende (autora de una novela sobre el héroe) oficia de productora del show. En una nota de mañana en el Times (sí, de mañana, porque hoy es 2 de marzo, pero en Inglaterra ya es 3 de marzo y la edición on line del diario ya apareció...), Allende explica su pasión por el personaje, a quien describe como "la voz de los inmigrantes hispanos en Estados Unidos", y adelanta que el musical tendrá mucho colorido, flamenco, luchas de espadas y, sobre todo, "hot latin love".

La best-seller, Isabel Allende.

Más info en www.zorrothemusical.com

Harry Potter besucón

2008-03-01T12:18:00.003-02:00

No contento con desnudarse todas las noches del año pasado en Londres en la polémica obra Equus - foto - ( parece que en Argentina hará lo mismo Nicolás Cabré...) Daniel Radcliffe se dio el gusto (?) de besar en la boca por varios segundos al gordito simpaticón que oficiaba de presentador en una reciente entrega de premios (en la cual él gano al mejor desnudo. Ah, no, acá me acotan que fue al mejor actor. Dicen que no reunía los "atributos" necesarios como para premiarlo...).
Acá la fotito del mago juguetón.

Y acá, el video en vivo. Fans de Harry potter, ¡acéptenlo!

Se viene "Hairspray" argentina

2008-02-28T20:21:00.004-02:00

Con reality incluído. La protagonista de la versión argentina de la famosa comedia musical éxito en Broadway y Londres, será buscada en un programa de televisión producido por Adrián Suar, con Enrique Pinti a la cabeza (en el papel que en cine protagonizara John Travolta el año pasado). Es una modalidad que ya ha sido probada en Estados Unidos y Gran Bretaña, donde mediante un concurso televisivo (como "American Idol" o "Popstars"), se eligieron los protagonistas de musicales como La Novicia Rebelde, Grease o Joseph (en Holanda han hecho lo mismo con Tarzán y Evita).
Un dato interesante de Hairspray Argentina es que en la página oficial se detallan los requisitos de audición para los personajes restantes y se enumeran los cachets que cada actor recibirá. Ver aquí.

Hairspray en teatro

Travolta en la versión fílmica (con la adorable Nikky Blonsky)

Y acá un compilado del show en gira.

La Ratonera en LA NACIÓN

2008-02-26T21:19:00.003-02:00

Muchísimas gracias a La Nación por incluir a La Ratonera en su sección "Por los blogs". Ver aquí.

Otro Mambrú en un musical

2008-02-04T19:17:00.000-02:00

Esta vez se trata de Gerónimo Rauch, el que mejor voz tenía. Se encuentra en Madrid protagonizando Jesucristo Superstar desde diciembre del 2007, aparentemente gozando de gran éxito. Lo único es que está un poco excedido de peso. Tanto, que la escena de la crucifixión es... ¡con ropa!
Acá fotos de él en España y un videíto en la versión argentina (pero en inglés) de la misma obra.

Juro que yo no escribí esto...

2008-02-03T20:59:00.000-02:00

Aunque parece escrito por mi. Pero no. Se trata de Pablo Gorlero, de La Nación, en su crítica a El Burdel de París. La nota entera aquí.

"Qué difícil que parece lograr un musical argentino. Algunos critican cuando siempre aparecen los mismos nombres, pero los intentos siguen siendo en vano por lograr una obra teatral musical consistente desde la dramaturgia, la puesta y la partitura. Antes de entrar a ver el espectáculo, a este cronista le dijeron: "Tenés que ser abierto". Y no es precisamente abierto lo que uno tiene que ser para ver El burdel de París . Tiene que ser extremadamente benévolo y verlo como si fuera una muestra de fin de año de alguna academia de teatro musical. Y aquí viene el problema. No es una muestra de fin de año. Pretende ser un espectáculo digno de la avenida Corrientes, con gran producción y nombres que resuenan en el ambiente musical vernáculo.

Una lástima. Fuimos abiertos y pusimos ganas. Pero no salió bien. (...)"

"... que veinte años no es nada..."

2008-01-26T12:08:00.000-02:00

El fantasma de la ópera cumple hoy 20 años en Broadway, convirtiéndose en el musical que más tiempo ha estado en escena, sobrepasando a Cats. Ambos musicales, de Andrew Lloyd Webber. Datos curiosos:

- Bebés que nacieron el año del estreno (1988) hoy tienen al edad suficiente para audicionar por algún papel en al obra.
- El actor George Lee Andrews, que interpreta el papel de Monsieur André, estuvo con la compañía durante estos 20 años...

El elenco actual celebrando los veinte años

El elenco original (con el director Hal Prince y el compositor Lloyd Webber) en el primer saludo allá en 1988.

Moulin Rouge a la argentina (bien a la argentina...)

2008-01-16T20:27:00.000-02:00

Mañana se estrena en el Teatro Premier de Buenos Aires El Burdel de Paris, un espectáculo que tiene a Patricio Arellano (Aladdin) como protagonista y en el que, según reza el parte de prensa, "cortesanas, bohemios y un argentino, serán los personajes de esta historia musical contada a través de una minuciosa selección de canciones de nuestro rock nacional, dentro de las cuales encontraremos un 2x4 y el sorprendente Can-Can".

Cualquier similitud con la fascinante película de Baz Luhrmann, NO es pura coincidencia. Basta echarle un vistazo a la gráfica...

El afiche de la peli...

El afiche de la obra...

Foto promo de la peli...

Foto promo de la obra. La creatividad estalla...

Una sirena que hace agua

2008-01-14T21:09:00.000-02:00

Terrible fue la crítica del New York Times para La Sirenita, el último musical de Disney que se estrenó el jueves pasado en Broadway. Ben Brantley, el cronista, disparó contra el calzado que los actores usan para desplazarse simulando ser criaturas del mar: una variación de las "heelys" (zapatillas con rueditas tipo patines furor entre nenas y pre-adolescentes) que se suman a una serie de obstáculos que los pobres intérpretes deben sortear, incluido un ridículo vestuario (no se sabe qué cosa son esos seres acuáticos) y una fría escenografía hecha de plástico duro.

Pero Brantley no se quedó ahí. Arremetió también contra la falta de coherencia en el libreto y un endeble delineamiento de los personajes. Recomienda asimismo alquilar primero la película y después ver el show, si no simplemente la historia no se sigue (y eso que estamos estamos hablando de La Sirenita, ¡no de La Tempestad!).

En cuanto a las interpretaciones, compara a los actores con esos artistas que pululan en los parques temáticos (de Disney, claro) que no les queda otra que marcar coreografías esperando que les llegue una mejor oportunidad en su profesión (lapidario fue ese comentario...).

Para el final de su crítica, Brantley fulmina: "Parece que en Broadway, la magia de Disney se ha acabado". Si lo dice él...

A modo de ilustración, vayan estas fotos del saludo final en el estreno y tres videítos para que saquen sus propias conclusiones...

Adivinen qué soy...

Mmmm...

Ahh, bueno...

El más normal...

Sí, la verdad parece un desfile del orgullo gay...

Sierra Bogess y Sean Palmer, la sirenita y el príncipe Eric. Divertidos...

Cariñosos...

Ajá.

Un compiladito del show:

El tema solista de La Sirenita:

El famoso "Bajo el mar":

Saigón a la brasilera

2008-01-05T20:35:00.000-02:00

A estas alturas, San Pablo le ha arrebatado definitivamente el trono de "capital de los musicales" a Buenos Aires. Se ha convertido en una plaza verdaderamente interesante, si le restamos el hecho de que, mal que le pese a los treatreros paulistas, se reduce por la diferencia idiomática...Ahí está el Teatro Abril en Brasil, el cual ya ha albergado títulos como La Bella y La Bestia, Chicago, Los Miserables, Rent, El Beso de la Mujer Araña, Los Productores, El Fantasma de la Ópera (de demorado estreno en Argentina) y ahora... Miss Saigon, siendo esta producción la primera en ofrecerse en América Latina. Aquí fotos y videito del elenco brasileño.

Lissah Martins y Nando Prado

"Codicia" en Buenos Aires

2008-01-02T11:56:00.000-02:00

Un sólido (y mediático) elenco pone en escena el texto del genial David Mamet Glengary Glen Ross, traducida como Codicia. Ganadora de infinidad de premios internacionales, llega por fin a la Argentina esta pieza fundamental del teatro contemporáneo. Mamet nos muestra un mundo de hombres, vendedores de bienes raíces, que son obligados a engañar, a mentir, son sometidos a un concurso arbitrario: el que más vende gana un auto, el segundo un juego de cuchillos, el tercero y el cuarto quedan afuera.
Veremos a estos hombres peleando contra todo, para no quedar fuera del sistema, un sistema que indefectiblemente, tarde o temprano, los terminará expulsando.
Engaños, mentiras y traiciones. Todo en un día de trabajo.
Facundo Arana, Federico Olivera, Jorge D´Elia, Alejandro Awada y Luis Ziembrowoski son dirigidos por Marcelo Cosentino en el teatro El Liceo a partir del 4 de enero.

Año nuevo, cosas nuevas

2007-12-31T10:34:00.000-02:00

No me dí cuenta, pero el pasado 16 de diciembre La Ratonera cumplió un año de vida. Fue el primer blog que abrí (después vendrían los de las obras) y realmente me dio muchas satisfacciones, entre ellas, la posibilidad de compartir con el mundo las info sobre teatro que encuentro husmeando en sitios como el New York Times, Playbill.com, Broadway.com, Theatre.com, etc., y que antes las disfrutaba yo solo. Al subirlas al blog, me di cuenta de que había un montón de gente que también le interesaba lo mismo que a mí, y que me agradecían las curiosidades o datos que posteaba.

Eso en cuanto al teatro nacional e internacional. Con respecto al teatro de Córdoba, la relación con los teatreros locales fue bastante turbulenta. Para hablar con justicia, con algunos teatreros... Creo que no hay todavía una maduración a nivel personal y grupal que facilite la asimilación de, ni siquiera una crítica, de una opinión acerca de un producto, en un espacio tan personal como lo es un blog. Los comentarios agresivos y sobre todos amparándose en el anonimato son prueba de esta infantilidad. A ver: es mi blog. Yo soy mi propio editor, mi propio redactor, corrector, etc. Por lo tanto, escribo lo que quiero y sobre lo que quiero, sobre lo que me gusta y sobre lo que no me gusta. Si no le gusta al que lo lee, ¿para qué lo lee? Es más, ¿¿¿por qué sigue entrando al blog??? Eso es tan incomprensible como fascinante.

Nunca me propuse hacer un blog "intelectual", en el sentido aburrido y académico del término. Para eso existe bibliografía teatral. Simplemente, quise compartir mis apreciaciones sobre lo que veía en las tablas cordobesas. y decir lo que muchos piensan y no se atreven a decir.

Comprendo, y aquí viene si quieren llamarla así, la "autocrítica", que a veces mis formas de decir o escribir lo que pienso, puede caerles mal a muchos. Pero vuelvo a lo mismo: es un estilo personal, y no tengo un editor atrás.

Teniendo en cuenta todo lo relacionado al teatro de Córdoba en La Ratonera, he llegado a la conclusión de que no voy a incluir más ninguna referencia, dato, info, ni mucho menos opinión, sobre ninguna obra que se presente en mi ciudad. De ahora en más, la Ratonera va a tratar sólo sobre teatro nacional y extranjero.

Pero como soy de Córdoba y veo y hago teatro aquí, no puedo hacer la vista gorda. Es así que pronto, muy pronto, daré a luz a mi proyecto de Tesis en Comunicación Social (del cual La Ratonera fue el primer paso): se viene www.teatroencba.com.ar , sitio dedicado exclusivamente al teatro en y de Córdoba, donde la crítica será solo una sección, ya que también habrá cartelera, entrevistas, galerías, notas, coberturas de estreno, etc. Por supuesto, no puedo hacer todo esto solo, va a haber un equipo de redacción. Y nuevamente, tampoco va a ser un sitio "intelectual": al teatro en Córdoba le hace falta "glamour" (ya me puedo imaginar los comentarios que se me vienen...).

En fin, así las cosas, les agradezco a todos, todos los que alguna vez leyeron este blog, a los que les sirvió, a los que les interesó, a los que los informó. Y también a los que los irritó, a los que los enojó, a los que bardearon, a los que criticaron, etc. por haberse tomado la molestia de tipear un comentario. Entre todos, mantuvieron viva La Ratonera.

Gracias y Feliz 2008.

H.E.

De Mambru a RENT

2007-12-23T09:53:00.000-03:00

"Tripa" es Roger

Florencia Otero (Mimi) y Tripa

Fuente: La Nación

Después de varias etapas de audiciones fue elegido el elenco que protagonizará la producción argentina de Rent , que se estrenará a fines de marzo del año que viene, en la Ciudad Cultural Konex.

Los elegidos son Germán Tripel (ex miembro de Mambrú); Florencia Otero (la pequeña Cosette de Los miserables, la Flor en El principito e hija de Luis Luque en Mujeres de nadie ); Andrés Bagg; Laura Conforte ( Los miserables , Sweet Charity , Los productores ); Deborah Turza ( El violinista en el tejado , Sweet Charity , Los productores ); Pablo Sultani ( Sweet Charity , Los productores ); Angel Hernández ( Sweet Charity, Los productores ); y Martín Repetto ( Las mil y una noches , Des-ilusiones , Club Casino ).

El elenco que los acompañará está compuesto por Esteban Masturini, María Eugenia Fernández, Leo Bosio, Pablo García, Melanie Lenoir, Patricia Lorca, Rodrigo Segura, Marcos Gorosito, Natalia Volonnino, Solange Prat, Eliseo Barrionuevo y Adrián Scaramella. Además, Osvaldo Tabilo, Federico Boaglio, Nicolás Quesada y Santiago Greco conformarán la banda de rock que tocará en la obra.

La dirección general y puesta en escena será de Valeria Ambrosio; la dirección actoral, de James Murray; la dirección musical, de Gabriel Goldman, y las coreografías de Gustavo Carrizo; la escenografía de Facundo Lozano y Ana Repetto; el vestuario de Walter Jara, y las luces, de Sandro Pujía. La adaptación de las canciones estuvo a cargo de Marcelo Kotliar ( Amantes odiosas ) y la producción general, de Andy Ovsejevich.

Rent es un musical escrito por Jonathan Larson en 1996 e inspirado en La Bohème , que se centra en la vida de un grupo de jóvenes bohemios que viven en Nueva York, a comienzos de la década del 90, y luchan por sobrevivir entre la desesperanza y el sida. Aún continúa en cartel en Broadway.

Un argentino en Mamma Mía!

2007-12-15T20:10:00.000-03:00

Di Pace, actor argentino de exportación

Por estos días acaba de finalizar el rodaje en Europa de la esperada comedia musical basada en uno de los más grandes éxitos de Broadway, Mamma Mia, inspirada en los hits del mítico grupo sueco Abba y protagonizada por la actriz más galardonada del mundo: Meryl Streep.

En el elenco se luce Meryl Streep junto a otra estrella de Hollywood, Pierce Brosnan. Este entretenido musical se estrenará en los cines del mundo el año que viene. La novedad es que uno de los co-protagonistas de la película el joven actor, cantante y bailarin argentino, Juan Pablo Di Pace (quien personificará a “Petros” en el largo) y quien ya hizo de Billy Flyn en la versión inglesa de Chicago.

Acá el trailer de la peli:

Griegos y Maslow

2007-12-07T17:39:00.000-03:00

La otra noche le pregunté a mi amigo Bruno qué tal la había pasado en la última Creamfields. Me respondió que según la Pirámide de Maslow, él no tenía sus necesidades primarias satisfechas (primer escalón de la pirámide), y que por eso no pudo acceder al goce de otros escalones superiores. En concreto, estaba tan perseguido por la falta de seguridad reinante en el predio, que casi no escuchaba la música, lo que escuchaba no le gustaba, se puso de mal humor y al rato se perdió en la noche electrónica de Buenos Aires.
Reflexionando sobre la Pirámide de Maslow, lo mismo que le ocurrió a Bruno con la Creamfileds me pasó a mí cuando fui a ver Griegos, dirigida por Daniela Martín. Hubo una de las necesidades básicas que postula el primer escalón que no me fue satisfecha, y por ende no pude acceder a otros goces superiores. ¿Cual era esa necesidad?¡La temperatura necesaria para lograr la homeostasis!
Era taaaal el calorrrr, que me pareció que Mauro Alegret era demasiado joven para interpretar Agamenón; era tal el calor que me pareció insoportable que los textos originales de Esquilo movieran a la risa cada vez que Casandra los decía; era tal el calor que por momentos pensé que estaba en una parodia a la tragedia griega escrita por (y sin la genialidad de) Woody Allen, Mel Brooks o Monty Python. Era tal el calor que me pareció que el piano estaba endiabladamente desafinado (o era a propósito y yo, por el calor, no me di cuenta?) Finalmente, era tal el calor que me quería ir y dejar a mi novia plantada tomando un vino tinto caliente.
Estoy seguro de que si Griegos se hubiese presentado en invierno, o en la acondicionada sala principal del lugar más paquete que tiene el teatro independiente de Córdoba (después de Galileo) como es Documenta, otro hubiera sido el cantar. Tal vez hubiera valorado los inspirados textos de Carolina Muscará y Gastón Sironi; seguro hubiera disfrutado de la actuación de Analía Juan como Casandra o me hubiera conmovido la Clitemnestra de Maura Sajeva. En fin, de no ser por el calor, quizás hasta llegaba a recomendar Griegos.

Eterna vigencia de la risa

2007-11-18T10:29:00.000-03:00

Carlo Goldoni, dramaturgo veneciano considerado el padre de la comedia italiana, escribe Arlequin, el servidor de dos patrones en 1745 en un intento por plasmar en distintos textos dramáticos los personajes, argumentos y procedimientos de este género cómico que surge en la Venecia del siglo XVI.
Este género es conocido como la "Commedia dell´arte", y su principal característica era la improvisación, la actuación exagerada y teatral, con una sucesión de enredos vertiginosa y escandalosa, obscena y grotesca.
Ironizaba sobre los tipos sociales, las figuras políticas aristocráticas en el arquetipo de los enamorados; de las ciencias, con emblemático Doctor, y el poder militar, con los ridículos Capitanes, como Florindo, y Colombina, otra criada enamorada de Arlequino y víctima de sus engaños...Era una farsa giñolesca, de asunto disparatado.

Arlequín

"Il Dottore"

"Pantalone"

Las compañías de actores que se dedicaban a la commedia eran actores de carromatos, de la ruta, para el pueblo.
A más de dos siglos de su publicación, la obra de Goldoni, y por ende la Commedia dell´arte, sigue haciendo las delicias de un público que no sabe que Los Tres Chiflados, Chaplin y hasta muchas de las modernas sitcoms televisivas, deben su vida a este género italiano.
En todo el mundo, el tierno Arlequino sigue haciendo de las suyas. Por ejemplo, acaba de estrenarse en Viena una versión de "el servidor..." adaptando su lectura social al contexto sociopolítico mundial, volviéndose una crítica aguda a la actualidad.

Una reciente versión en Austria

Argentina también ha sucumbido a la frescura de la Commedia: La Banda de la Risa, con Claudio Gallardou a la cabeza, presentó hace años y con mucho éxito una recordada versión de la obra de Goldoni (¡hasta hizo temporada de verano en Carlos Paz!).

Claudio Gallardou en el rol del servidor

Actualmente, sigue representándose en el Teatro de La Ribera de Buenos Aires la adaptación que dirige Alicia Zanca (¡con Luisiana Lopilato como Clarise!).

La versión de Alicia Zanca

En Córdoba, anoche debutó "Arlequino ..." de la mano del grupo La Huella, capitaneados por Juan Badra, quien merecería toda la atención, admiración y respeto, no solo de los medios, sino de los colegas teatristas de nuestra ciudad y, por supuesto, del gran público. Señores, estamos en presencia de una artista mayúsculo, con una dedicación al trabajo y una profesionalidad que no abundan en este medio.
Después de haber coqueteado con otros clásicos (Cyrano, Pinocho, ¡hasta Popeye!), La Huella vuelve a su origen, ése de la recordada La risa del pueblo, obra que hasta se dio el lujo de presentarse en el Teatro Nacional Cervantes. Y digo que vuelve a sus orígenes porque aquella obra husmeaba en los personajes bufonescos, en una suerte de homenaje a la Commedia dell´arte.
Duchos como están entonces en este tipo de teatro, lo que se vio anoche sobre el escenario de Galileo fue un espectáculo cuidado, elegante, con un vestuario envidiable, pero por sobre todo, con mucho talento sobre las tablas. Los actores manejan a la perfección el timing que exige el género, se mueven con soltura y son hábiles en aprovechar hasta los errores propios para volverlos en situaciones de humor, recurriendo a la más sincera improvisación, ésa que era la línea matriz allá por el siglo XVI.
Un momento especialmente adorable es aquel entre Arlequino (magníficamente encarnado por el propio Badra) y Esmeraldina, los dos criados enamorados, quienes utilizan dos títeres de mano, en una suerte de proyección de sus propias personas, para declarase mutuamente su amor.
Solo cabe reprochar la ausencia de un programa de mano para identificar actor/personaje, rubro técnicos o incluso al músico en vivo, miembro activo en la representación.

Broadway de paro

2007-11-11T14:01:00.000-03:00

Hoy se cumplen dos días de la huelga que el sindicato de tramoyistas de los teatros de New York llevan adelante por reclamos salariales y mejoras contractuales. Nadie sabe hasta cuando durará la medida. Lo cierto es que la mayoría de los shows quedaron sin funciones, causando pérdidas millonarias a los productores y desilusión en el público (en su mayoría turistas), quienes al llegarse hasta el teatro de su obra favorita se encontraron con los trabajadores en la puerta con pancartas explicando la situación. La fuerza de los sindicatos, presente.

En este videíto, la protesta (muy distinta a las de acá) en vivo.

Yes, we like it!

2007-11-06T19:45:00.000-03:00

Gráfica de Pathos, de Rakhal Herrero

Los espectáculos de Rakhal Herrero tienen ese no sé qué, ¿viste? que los vuelven simplemente irresistibles. En algún post anterior ya había hablado de este cordobés ahora radicado en Baires y de lo bien que le está yendo. Pues resulta que el señor Herrero volvió a la Docta nada menos que a finalizar su carrera, presentando la obra Pathos (en busca de la emoción perdida) como trabajo final de su Licenciatura en Teatro. Qué mejor forma de ponerle broche de oro a una carrera tan brillante como prometedora.
Artista completo, casi renacentista (actor, bailarín, dramaturgo, director, músico y cantante), Herrero derrocha creatividad, ingenio, buen gusto y respeto hacia el público. Y lo hace secundado efectivamente por Celia Argüello Rena, Agustina Menéndez y, en menor medida, Ulrico Eguizabal. Juntos, los cuatro demuestran poseer un alto compromiso físico y una irreprochable coordinación tanto corporal como vocal.
Vuelven a aparecer en este trabajo rasgos que el joven actor/dramaturgo, etc. parece utilizar ya como marca personal: una estética cuidada hasta la obsesión, el humor como eje que todo lo cruza, guiños constantes a la cultura pop/kitsch, precisión coreográfica y un talento envidiable para elegir la banda sonora (en Pathos se puede escuchar desde Bryan Adams hasta Tchaicovski, pasando por música electrónica y composiciones firmadas por el propio Herrero).
"Pathos" es el término griego que en el discurso retórico apela a la emoción , y a juzgar por lo ofrecido por Herrero y compañía, el objetivo fue cumplido con creces.

Cita con el paraíso

2007-10-31T08:12:00.000-03:00

Santiago Sirur en Frankenstein, el musical

Mi amigo Santiago Sirur, radicado hace años en Bs As, y quien protagonizara la revival de Frankenstein el año pasado en el Comedia, se presenta hoy en el Teatro Real con su espectáculo C´est le paradis.
Mèrde!

"C’est le Paradis” es una selección de arias francesas representativas del periodo romántico de la ópera lírica donde la fascinación por los grandes autores de la literatura universal llevó a la gran escena las más atrapantes historias.

“C’est Le Paradis” fue estrenado en noviembre 2004 en un ciclo exitoso en “ La Scala de San Telmo” y una vez más en mayo de 2005 en el mismo lugar con igual repercusión.
En diciembre de 2006 vuelve a ser repuesto en “La manufactura Papelera”, lugar donde tenemos el gusto de volver a reponerlo en junio de 2007.

Se fue de gira

2007-10-30T10:13:00.000-03:00

Héctor Grillo

El domingo falleció el querido Héctor Grillo. Tuve el placer de compartir la excelente Fahrenheit 05 junto a él.
Adiós, maestro.

¡AMO AL NEW YORK TIMES!

2007-10-26T09:59:00.000-03:00

Imagen de Fuerzabruta. Igual que De la Guarda. Para un boliche en Bariloche.

CRITICA FEROZ
A The New York Times no le gustó Fuerzabruta

" Fuerzabruta , el nuevo espectáculo de los creadores argentinos de la exitosa De la Guarda, es otro acceso al acostumbrado y venerado género «teatro para gente que detesta el teatro»". Así arranca la lapidaria crítica de Charles Isherwood en The New York Times al espectáculo de Diqui James y Gaby Kerpel. "El público al que se dirige Fuerzabruta es, seguramente, adolescentes amantes de las discotecas", dice el crítico, que además los compara con un "pacman" y les dice misóginos.

Fuente: La Nación on line
Crítica completa (en inglés) aquí.

Yendo del boliche al teatro

2007-10-25T09:59:00.000-03:00

Jenny McKenna es el nombre del personaje inventado hace años por un transformista cordobés que es un ícono en la noche gay cordobesa. Hoy dará su prueba de fuego en un ambiente muy diferente al alternativo que ocupa todos los fines de semana, ya que debutará nada menos que en el Teatro Real. Será con el espectáculo Cartel francés, que irá a la sala Azucena Carmona. La Jenny va por más. Toda la mèrde del mundo.

La Jenny en la tapa de Espectáculos de hoy en La Voz

Premios Estímulo

2007-10-22T12:49:00.000-03:00

A ver si se entiende.

No estoy en contra de que se presente a distintos rubros una misma persona. Es más, opino que debería ser así. Lo que sucede es que el reglamento dice otra cosa en su artículo 3. Entonces, si se hacen las reglas para no cumplirlas... todo mal. Creo que deberían eliminar esa parte y chau problema.
Conozco a toda la gente de la Agencia y ellos me conocen. No hay nada personal ni en contra de la Agencia ni en contra de ningún hacedor de teatro. Simplemente pido que se cumpla lo que está escrito. Eso es todo.
Hoy se entregan los Premios. Allí estaré, aplaudiendo a los ganadores.

No hay duda

2007-10-19T00:34:00.000-03:00

La Duda. ¡Al fin buen teatro de prosa en Córdoba!

Por Hernán Espinosa

En una Córdoba saturada de teatro "para teatreros", celebramos el estreno de una obra de texto con todas las letras: La duda, de John P. Shanley, protagonizada por Fabián Vena y Gabriela Toscano. Ganadora del Pulitzer a mejor drama y de varios premios Tonys en Broadway, la obra gira en torno a la acusación de abuso de menores que una monja hace caer sobre un párroco. Intenso conflicto moral, religioso y social, La Duda sube a escena del Teatro Real de la mano del director (y esposo de Toscano) Carlos Rivas, responsable también de La Prueba, otro recordado éxito de Broadway (que pudimos apreciar en el Comedia). Sin temor a equivocaciones, la joya del fin de semana.

El Festival fue.

2007-10-17T22:10:00.000-03:00

Por Hernán Espinosa

Convergence 1.0. la joya del Festival

Terminó el Festival del Mercosur 2007. Un éxito total.
Mal por los cortes de luz, que demoraron muchos comienzos de obra.
Bien por la gente que aguantó todo.
Mal por las obras que solo dieron una función.
Bien por la organización.
Mal por la inauguración en el Buen Pastor (un verdadero bodrio).
Bien por el clima.

La mejor obra que vi: Convergence 1.0 (Francia). Simplemente mágica, atrapante, elegante. Un placer.

La peor obra que vi: De penitencias y autopsias. Los que hayan visto 57 camas de Dinamarca en el Festival del 2005, habrán encontrado parecidos entre los jugadores encerrados en el Hospital Español y los penitentes ávidos de contar sus historias. O sea, nada nuevo ni original. Y además, ¿había necesidad de incluir la morgue como escenario? El mal gusto, presente.

Parte de Broadway

2007-10-14T11:45:00.000-03:00

Estas son algunas de las primeras imágenes de La Sirenita, el nuevo musical de Disney que comienza las previas el 3 de noviembre y estrena oficialmente en diciembre. La compañía espera que se convierta en un gran éxito, dejando atrás el mal trago que les hizo pasar la malograda versión teatral de Tarzán.

Ella también...

2007-09-09T19:29:00.000-03:00

Cecilia Pastawski (arrodillada)

Otra cordobesa en Buenos Aires y más precisamente en la misma obra que anunciábamos dos días atrás: Cecilia Pastawski, a quien conozco desde hace años y quien también pasó por Frankenstein, el musical, protagoniza El niño y los sortilegios, haciendo justamente del niño. Y, según La Nación de hoy, muy bien. ¡Bravo, Ceci!

Cordobeses en Buenos Aires

2007-09-07T08:38:00.000-03:00

Santiago Bürgi

Rakhal Herrero

Dos artículos aparecidos hoy en La Nación nombran y fotografían a dos artistas cordobeses talentosísimos (aunque no aclaran que son cordobeses) en dos disciplinas tan disímiles como son la ópera y la danza-teatro.
El primero es Santiago Bürgi, 25 años, un tenor portentoso, protagoniza La hora española, de Ravel, ópera que sube a escena hoy en el porteño Teatro Avenida. Me alegra mucho que mi amigo Santiago esté donde esté, ya que debutó en Córdoba conmigo, protagonizando Frankenstein, el musical en su versión original del 2002.
El otro cordobés es Rakhal Herrero, a quien no conozco personalmente, pero a quien admiro profesionalmente. Su último trabajo aquí fue Snake vs Aquiles, que me voló la cabeza. Rakhal está participando de la obra Patiecito, patiecito a la cual La Nación calificó de "muy buena".
Bravo por los dos.

Acá los links:
Santiago Bürgi
Rakhal Herrero

Premios dudosos...

2007-09-06T09:39:00.000-03:00

La Agencia Córdoba Cultura otorga los Premios estímulo a Jóvenes Creadores en distintas disciplinas artísticas y en el artículo 3 de su reglamento indica expresamente: "Cada participante podrá concursar en un solo rubro y especialidad". Sin embargo, fuentes muy confiables me informaron que, por lo menos en teatro, este año hay postulantes que habrían hecho caso omiso al mencionado artículo y se habrían presentado a más de una categoría... Fea la actitud (del chancho y de quien le da de comer).

PD:¿"Especialidad" o "disciplina"? Al reglamento parece no importarle la claridad en los conceptos, ya que en sus disposiciones generales, comienza utilizando el primero. Pero luego, en los apartados específicos, se refiere a las "disciplinas"...

PD2: En este link van a encontrar otros "incovenientes" con este Premio.

Un "Rent " onda Miranda!

2007-09-02T19:45:00.000-03:00

Este es el elenco de la nueva versión de Rent, la famosa ópera-rock estrenada en 1996 que logró hacer simbrar a Broadway, así como ahora lo hace Spring Awakening. Esta nueva aproximación está dirigida por William Baker, manager artístico de Kyle Minogue, quien aseguró que, así como la versión original apuntaba a la generación MTV, esta vez el target es la "generación ipod". Las orquestaciones se alejarán de las guitarras eléctricas y buscarán un sonido más pop. Más info: www.myspace.com/rentremixed

TALLER

2007-08-30T14:40:00.000-03:00

NO ES UN TALLER DE TEATRO...
TAMPOCO DE CANTO...
PERO INCLUYE A LOS DOS...

TALLER DE INTERPRETACIÓN EN COMEDIA MUSICAL

Dictado por Hernán Espinosa (director de Frankenstein, el musical y Cumbres Borrascosas, ópera-rock)

Dirigido a cantantes de cualquier edad con o sin experiencia

Programa:
-Introducción general al teatro musical (orígenes, diferencias y similitudes con la ópera, evolución y variantes)
-La música como generadora de sentimiento
-El sentimiento como base interpretativa
-La interpretación: eje de la actuación en comedia musical
-Técnicas teatrales aplicadas al canto
-Análisis textual (la canción que profundiza un personaje, la canción que avanza la acción, letras, etc.)
-Dramatización de canciones
-Muestra final

Clases teóricas y prácticas, trabajos individuales y grupales, apoyo con material gráfico y audiovisual, invitados especiales.

SÁBADOS DE 11 A 13 HS.
CPC COLÓN (Av. Colón 5300)
Cuota mensual: $25
Duración: tres meses a partir del sábado 8 de setiembre

¿Y si pa` Chile me voy...?

2007-08-26T12:47:00.000-03:00

No me importan las razones de por qué Chile está mejor que Argentina. La verdad es que está mejor. Y en el terreno cultural, ya en el verano me había dado cuenta, cuando me hubiera encantado asistir al espléndido Festival de teatro "Santiago a Mil".
Ahora, otro festival me hace repetir la angustia de estar aquí. Se trata del "6to Festival de Dramaturgia Europea Contemporánea", que tiene la genial idea de acercar los textos actuales del Viejo Continente bajo la mirada de directores y actores locales (chilenos, claro). Para espiar (y envidiar): click aquí.
PD1: Y cuando hablo de envidia, no es de la "sana", esa no existe: la envidia es enferma siempre.
PD2: Adelanto de una próxima entrada: ¿por qué el Festival Internacional de Bs As, que empieza el 4 de setiembre, hace dos meses que ya tiene, no solo lista, sino hasta IMPRESA la programación, y el del Mercosur recién está recibiendo propuestas locales...?

Logo del Festival

"Ni siquiera somos peligrosos", "Mi Bello Dragón" y "Drácula"

2007-08-23T23:29:00.000-03:00

Por Hernán Espinosa

Actualizo mi querida Ratonera después de los hechos de público conocimiento que me afectaron.
Mi primera "aparición en público" fue cuando fui a ver Ni siquiera somos peligrosos, en la sala Quinto Deva. Por alguna extraña razón, siempre me cuesta acordarme del nombre de esta obra. Lo tengo como borrado de mi mente. Negado diría yo. Ahhh, si uno pudiera hacer eso con los recuerdos... El primero que borraría sería el de esta obra. La idea de Oscar Rojo es original e interesante, eso hay que reconocerlo: todo el texto está conformado por artículos de la constitución nacional y leyes nacionales, tratados, etc. Los actores los dicen, los cantan (?), los actúan. Pero hasta allí llega la anécdota. No hay nada más. Conclusión: estoy cansado de ver obras en la que no entiendo cual es el mensaje (¿hay mensaje?). Estoy cansado de que me tomen el pelo en el nombre del arte y del teatro. Estoy cansado de desperdiciar mi tiempo y mi dinero en fantochadas como éstas. Lo mejor que tiene la obra: el diseño gráfico.

"Ni siquiera somos peligrosos". ¿Están seguros...?

El grupo El Grito Teatro se animó a producir una comedia musical infantil con todas las de la ley: Mi Bello Dragón, la simpática obra de Enrique Pinti. Un vistoso vestuario y sólidas actuaciones son los puntos sobresalientes de esta propuesta que logra enganchar a chicos y grandes por igual. Tal vez habría que señalar que la escenografía no es del todo práctica o convincente o que el hada ventolina es un tanto chillona, pero son detalles menores si se tiene en cuenta que Mi Bello Dragón se da el gusto de tener a 14 artistas en escena cantando en vivo (menos los coros, que van grabados) y de ostentar un despliegue que va a contrapelo de todo el teatro infantil cordobés (y de más allá). Sabemos que por estos días debutan en el Teatro del Lago de Carlos Paz, y merecen ir aún por más.

"Mi Bello Dragón", con un despliegue atípico en infantiles cordobeses.

El sábado pasado se produjo la vuelta de Drácula, el musical de Pepe Cibrián Campoy, esta vez en el Orfeo Superdomo (el Comedia no estaba, digamos, disponible...). Juan Rodó es dueño de un porte inimitable (por algo sigue calzándose los colmillos hace ya 15 años) y una voz que impresiona como pocas. Pero no se encuentra muy bien secundado. No es el mejor elenco de todas las versiones que pude ver, para nada. Y aunque se vean más actores en escena que otras veces (siempre que sale de gira, Cibrián acostumbra a traer versiones "devaluadas" de sus obras), aún hay detalles de la escenografía que se extrañan (la cama del Conde en el famoso Dúo Mina-Drácula, por ejemplo). Pero qué se le va a hacer: una vez más, el revoleo de las capas aterciopeladas, los pomposos vestidos palaciegos (de muy mal gusto en colores y adornos, por cierto), las incontables luces robóticas y el siempre presente (SIEMPRE) humo, cumplieron con su objetivo: impactar.-

"Drácula, el musical", con escenografía que no se vio en el Orfeo.

Haciendo historia

2007-06-11T20:49:00.000-03:00

El musical "Spring Awakening",que trata el despertar sexual en una Alemania reprimida, con música de rock, resultó ser el gran elegido del jurado de los Tony. Este show fue el gran ganador de la noche y se llevó ocho estatuillas, incluyendo el premio mas importante: mejor musical. También fue reconocido por su libreto, sus canciones, su dirección, coreografía, iluminación, orquestación y actuación de reparto en musical.

Shrek al teatro

2007-06-07T22:49:00.000-03:00

La famosa película del Ogro verde y el burro simpático, cuya tercera parte ya ha batido records de taquilla en USA, se continúa con la preparación de su versión musical en Broadway. Los encargados de llevarlos al escenario son la productora de cine Dreamworks y la productora de teatro Neal Street Production (en cuya dirección se encuentra Sam Mendez). Están planeando las primeras lecturas para finales de Julio y su estreno para el 2008.

Una vergüenza

2007-06-04T18:18:00.000-03:00

Este fin de semana se suspendieron las funciones de Romeo y Julieta en el Real. ¿La razón? Uno de los protagonistas pidió carpeta médica. Gabriel Coba, para ser más precisos, nada menos que el propio Romeo. Eso es normal. El chico es humano y puede enfermarse (y no sean socarrones, no es que se enfrió por el desnudo que hace al final... creo).
Lo que no es normal es que no exista un reemplazo, cover, alternante, suplente o como quieran llamarlo. A ver, la Comedia Cordobesa es un cuerpo estable oficial, formado por actores concursados que marcan tarjeta, pues a fin de mes reciben un sueldo. Es decir, un grupo profesional, no un grupo independiente donde a gatas que se llega a cobrar cincuenta pesos por función (en el mejor de los casos) y donde no está prevista la preparación de un suplente que salve las papas en el momento. Pero tratándose de un cuerpo oficial... Es indignante.
Yo digo: si no hay dentro de la Comedia otros actores cuya edad concuerde con la del adolescente italiano, ¿por qué no buscaron en el Seminario Jolie Libois, el tan mentado "semillero"? O en su defecto, en la Roberto Arlt, también dependiente de la provincia. O actores independientes, tal vez.
La conclusión es triste: el Real puede haber cambiado la fachada (y luce espléndido); pero parece que hay cosas que jamás cambiarán.

PD: cuando ví esta foto me alegré, pensando que era el reemplazo de Romeo. Pero no. Es un actor del musical francés Roméo et Juliette, que luce un vestuario muuuuuuy parecido al del Romeo cordobés.

Sobre la crítica

2007-05-27T10:21:00.000-03:00

A raíz de los airados comentarios recibidos últimamente en este blog, publico a continuación fragmentos de una nota aparecida hoy en el diario La Nación, firmada por el periodista Pablo Sirvén, que concuerda plenamente con mis criterios a la hora de comentar un espectáculo y sobre las reacciones de los criticados (sobre todo la parte en que dice que a los que se los critica bien nunca se exaltan como lo hacen cuando se los critica mal...)

"A nadie le gusta que lo critiquen, y eso es natural. Pero saber aceptar o resistir una crítica civilizadamente, sin que se desaten nuestros demonios internos, es un buen signo de tolerancia que, lamentablemente, pocas veces se aprecia.

Un buen parámetro de salud democrática de una sociedad, precisamente, depende de su capacidad para aceptar de buen grado las críticas que puedan hacerse miembros de la misma entre sí sin perder los buenos modales ni declararse la guerra.

(...)

Así como a nadie le gusta que lo critiquen, de los excesos en que pudiese incurrir un exagerado "excelente" no hay reclamo por parte de quien lo recibe por una cuestión más que obvia: favorece y prestigia (aunque es como quedarse con un vuelto mal dado).

En el extremo contrario, el "malo" casi nunca es recibido en silencio como un humilde reconocimiento de las propias falencias, condición indispensable para enmendar los errores (...)"

Texto completo aquí.

Lo que me costó el amor de Paula

2007-05-20T12:11:00.000-03:00

Anoche completé la trilogía de Manuel González Gil, es decir, ví el último espectáculo que me faltaba de los egresados de su escuela , por lo menos de los más activos. Y debo decir que Me duele una mujer destronó del primer puesto a Más respeto que soy tu madre. ¿Por qué? Porque tiene un vuelo poético que ésta última no tiene, porque la teatralidad se deja percibir más y porque va más allá de un simple retrato de nuestra sociedad. Ya que si bien Me duele... describe un amor desesperado a la argentina, Sánchez puede ser encontrado en Lisboa, Bogotá, Pekín o en cualquier ciudad donde un hombre ame a una mujer (y la pierda).
A través de un magnífico texto (cuya autoría no figura en el programa de mano, lo que parece a estas alturas ser la marca distintiva de la "escuela del Comedia"), el espectador es conducido gratamente por una galería de sensaciones que lo hace sentir partícipe, identificado, cómodo y emocionado.
Claro que esto es posible gracias a la altura dramática del grupo de intérpretes en su conjunto. Un hallazgo total lo constituye Fernando Ponce de León en su rol de Miguel, el desdichado profesor de filosofía que no puede vivir sin su amada Paula. Perfecta dicción, claridad gestual, compromiso emocional y un don innato para el humor, son las cualidades con las que este actor magnetiza a un público que sigue fanáticamente las desventuras del pobre Miguel.
El señor Ponce de León se encuentra correctamente secundado por Emilio Mazzuco y Matías Benedetti, quienes funcionan como una especie de alter-ego de Miguel, sus amigos (¿imaginarios?) inseparables, el ángel y el demonio que todos llevamos dentro. Mientras que el señor Mazzuco aporta el desenfado y el humor a los que ya nos tiene acostumbrados (recordar el Nono de Más respeto...), Benedetti imprime aires de seriedad, mesura y, en un pasaje, juvenil romanticismo con la misma dosis de soltura, presencia y buena emisión de la voz.
El terapeuta a cargo de Eduardo Ferreyra es antológico y tanto Rosario Puccio (Paula) como Noelia Bravo Herrera (modelo) se muestran modestas histriónicamente en los papeles de menor lucimiento de la obra.
No podemos pasar por alto las bienvenidas intervenciones musicales a cargo de la aterciopelada v sentida voz de Rufo Cruz y dos eximios bailarines de tango cuyo nombres no retuve (ya que fueron anunciados antes de comenzar la función), quienes, sumados a un más que prolijo diseño de luces, completan un espectáculo típico del mejor González Gil, ése de la inovildable El Diario de Adán y Eva . Me duele una mujer puede ser considerada, en suma, como una cálida y amena declaración de amor. Ideal para parejas...

Las chicas solo quieren divertirse

2007-05-14T18:26:00.000-03:00

El sábado pasado asistí a una función de Especie Hombres, segunda obra que veo de los egresados de la escuela de teatro de Manuel González Gil (la primera fue la excelente Más respeto que soy tu madre, mi comentario aquí). El auditorio de Galileo en Villa Belgrano estaba repleto de ese público tan particular, target ABC1, propio de la zona, y en su mayoría entusiastas amigos y familiares de las jóvenes egresadas.

Y "egresadas" es el término que mejor cuadra porque el tono imperante durante toda la noche fue el propio de una obra de fin de curso de algún colegio secundario (también target ABC1), ya sea por la energía y entrega que se notó en escena, como así también por las imprecisiones que Especie Hombres puso en evidencia. Esto último, sobre todo, en el rubro coreográfico, donde son necesarias muchas más horas de ensayo y concentración para no cometer tantas desprolijidades de coordinación (basta con ver esta foto).
A nivel actoral, si bien las nueve intérpretes conforman un grupo desparejo, logran su mejor ensamblaje en el excelente cuadro de "Ramón", que hace las delicias del público. Público que, por otra parte, insiste en aplaudir los finales de las canciones que las señoritas no cantan, sino que hacen que cantan, en un más que imperfecto e irrepestuoso play-back. Para atreverse a un music-hall, señores, hay que dominar la actuación, el baile y el canto EN VIVO. No basta con calzarse glamorosos chalecos o garabatear con un sombrero de copa y un bastón.
Es de lamentar, también, que la "escuela del Comedia" no haya incluido en su currícula la materia "Cómo hacer un programa de mano". Si bien el de Especie Hombres es más completo que el de Más respeto..., aún encontramos olvidos imperdonables. Por ejemplo, sería interesante enterarnos que la obra en cuestión fue creada bajo el nombre de Hombres! por la Companya T de Teatre de Catalunia, que Manuel González Gil compró los derechos, la adaptó a music-hall y la estrenó en Buenos Aires en 2005 con Georgina Barbarossa, Claribel Medina, entre otras. O que el compositor de la música es Martín Bianchedi, etc.
Claro que esta información puede resultarle indiferente a un público que se contenta con celebrar cada dardo lanzado desde el escenario al género masculino (género que, dicho sea de paso, no necesita hacer una obra titulada ."Especie mujeres"... simplemente porque no somos acomplejados...).

Julieta debe morir

2007-05-11T14:38:00.000-03:00

Ayer fui a ver Romeo y Julieta, a cargo de la Comedia Cordobesa. Tanta mala fama le habían hecho que fui con las peores expectativas. Y la verdad que no era para tanto.
Pero me quedó gusto a desabrido. Nunca me emocionó, en ningún momento. No es que me haya aburrido. Al contrario, la puesta de Omar Viale es súper ágil, tanto por el vertiginoso desplazamiento de los actores sobre el escenario, como por la concatenación entre escena y escena. La atención no decae en ningún momento (nótese que dije "atención" y no "tensión", la cual, como la emoción, no fue tenida en cuenta en esta propuesta).
A esto apunta sin duda la liviana versión de Mauricio Kartún (demasiado liviana para mi gusto...) y el acento expreso en los pasajes cómicos, que los hay y muchos. Y aquí, a mí entender, surge otro problema. Viale no supo manejar ese límite sutil entre lo cómico y lo trágico que tanto caracteriza a Shakespeare. A ver: acierta en provocar risas en tramos que tradicionalmente no están destinados a eso. Y esto es una virtud, ya que aporta una mirada fresca, una revisión, si se quiere del texto. El problema recae en que si al espectador lo acostumbrás a que se ría verso a verso, en los momentos en que la tragedia llega y ya no hay lugar para las risas, el público, engolosinado, se te ríe, y la dimensión trágica de la obra desaparece. La gente le busca el chiste a todo. Y no hay que culparla; al fin y al cabo, le estuviste dando risas desde el principio...
Y esto no ocurre sólo en la aproximación que Viale hace del texto, si no también en sus criaturas: el Conde Paris aparece aquí retratado como un idiota, tímido, torpe, que tartamudea y le cuesta expresarse. Se entiende que se ha querido acentuar el contraste con Romeo. Pero en la escena final, en el mausoleo de los Capuletos, cuesta reconocer a Paris: la voz se le ha tornado enérgica y grave, el tartamudeo desapareció, y hasta se le anima en un duelo de esgrima a Romeo. El primer Paris funciona en las primeras apariciones, pero no mantener el personaje hasta el final es un desacierto imperdonable.

Los amantes de Verona en en Real

Como es imperdonable también Cecilia Román Ross como Julieta, quien directamente escupe el texto y lo peor es que lo hace con un insufrible "cantito", alejando toda posibilidad de que el espectador se encariñe con ella. Claro que esto no es un defecto sólo de la señorita Roman Ross; ¿cuándo escucharemos textos clásicos dichos de forma natural y no como si estuvieramos leyendo poesía?
Gabriel Coba conquista por la ternura y la inflamación adolescente que le imprime a este Romeo que es pura hormona (pasar de la obsesión por Rosalinda a Julieta en un segundo no es defecto dramatúrgico del genial William, como han querido apuntar muchos, sino que muestra lo voluble que son los teens en todas las épocas).
Pero sin dudas las dos estrellas de la obra son Alvin Astorga como el Fray Lorenzo y Ana María Tenaglia en el rol de la nodriza. A ellos se les cree todo. Da la impresión de que no se han aprendido los textos, tal es la naturalidad con la que los expresan. Un placer verlos actuar. También se destacan Pablo Tolosa y Adrián Azaceta en los papeles de Benvolio y Mercucio, mostrándose frescos y desenvueltos.
La escenografía de Gulia Petrucci es ingeniosa y multiuso, si bien un poco fría y "ruidosa". El vestuario, a cargo de la misma Petrucci, es francamente pobre: los actores, sobre todo los varones, se ven incómodos con sus prendas, confeccionadas no con las más acertadas telas, haciéndolos lucir acartonados. Si a esto le sumamos el inexplicable aplique de tachas, la imagen de "robots" es la que más se les acerca. El peor trago se lo lleva Giovanni Quiroga como el príncipe, quien parece exportado sin escalas de un boliche gay.
La música de Diego Mihlager no acompaña y no es agradable al oído. Y el aporte del Seminario de Danzas de la provincia pasa desapercibido.

Estas obras ví ultimamente

2007-05-09T23:33:00.000-03:00

"Los que no fuimos". Excelente.

La primera que ví en este año fue Patagonia, corral de estrellas en El Cuenco, de Alejandro Finzi, dirigida por Sergio Ossés y protagonizada por Juan Carlos Luna y Virginia Cardoso. El fiasco de mi vida (bueno, uno de tantos...). De Ossés ví Seis personajes en busca de autor y Tres de corazón, las cuales me habían encantado. Pero Patagonia... me aburrió soberanamente. Tiene algunas imágenes realmente muy bellas, pero no alcanza. Juan Luna intenta aportarle matices a su Antoine de Saint-Exupery. Pero solo eso. Intenta. Y la señora Cardoso no hace más que aumentar el tedio con una declamación exasperante y artificiosa (claro, me dirán, si es el viento...). Encima me sentí muy incómodo porque en El Cuenco te cierran la puerta de entrada con llave. No me pude levantar e irme. Este es el tipo de teatro que espanta a la gente. Perdónenme, es que soy muy bruto y no entiendo estas propuestas. Lo peor es que hay muchos brutos como yo allá afuera, pero no se animan a decirlo.
Por suerte, a la semana siguiente me deleité con Los que no fuimos, de Paco Giménez. Debo confesar que el teatro "del Paco" nunca me atrajo. Verdaderamente no entiendo a qué se debe taaaanto reconocimiento. Lo repito: soy muy bruto. Pero esta obra me apasionó. Primera vez que no me molesta la tonada cordobesa en escena. Las actuaciones excelentes, el uso del espacio muy bien aprovechado, el diseño de luces ajustado . Pero lo mejor: la banda sonora. Emocionante, angustiante a veces, conmovedora siempre. Un espectáculo altamente recomendable.
Terminé la semana pum para arriba cuando el lunes ví en el Cineclub El tamaño del miedo, de Rodrigo Cuesta. Hacía rato que quería verla, pero le tenía miedo (muy grande en tamaño), como le tengo miedo a todo el teatro independiente (por casos como los de Patagonia...). Pero la obra "del Paco" me reconcilió con el género y me animé a la obra de Cuesta. Y quedé encantado. Si bien se notó que el espacio no era el indicado (hay que verla en El Cuenco, donde nació, me decían todos), la obra atrapa con ese bienvenido coqueteo con el lenguaje cinematográfico, en especial del de thrillers. Con una justa dosis de humor, drama y suspenso, y unas más que correctas actuaciones por parte de las cuatro actrices, El tamaño del miedo invita a vencer no ya el miedo, sino el terror que produce el teatro independiente (ahora debería decir, "cierto" teatro independiente).
Y mañana voy a ver Romeo y Julieta, a cargo de la Comedia Cordobesa, de la cual me han llegado comentarios... ¿cómo decirlo...? Desalentadores. Veremos.-

Banderas es un Don Juan...

2007-04-09T23:58:00.000-03:00

Fuente:www.todobroadway.com

Antonio Banderas le contó a la agencia española EFE que volverá a los escenarios de Broadway a principios del 2008 protagonizando el musical “Don Juan”. Esta sería la segunda aparición de Banderas en ‘The Great White Way” luego de actuar en 2003 en el musical Nine, por el que fue nominado a un premio Tony. El actor español también aportó nombres sobre el equipo creativo de este nuevo show. Mencionó al director David Levenaux (con quien ya trabajó en Nine), al compositor argentino Gustavo Santaolalla (ganador de premios Oscar por Secreto en la montaña y Babel) y al libretista de origen Cubano Nilo Cruz (ganador del Pulitzer y nominado a los Tony)

Acá lo vemos en una escenita de Nine, (que, a propósito, contó con otro agentino en sus filas: Gustavo Zajac, como coreógrafo , el director en Argentina de Víctor Victoria), presentado por su esposa, Melanie Griffith, y acompañado por una leyenda viviente del musical, Chita Rivera.-

Vuelven por más

2007-04-07T13:24:00.000-03:00

Hadley Fraser y Stephanie J. Block, los protagonistas

"La niñera" en el estreno

Por Hernán Espinosa

Boublil y Shöenberg, los autores de Les Miserables y Miss Saigon, estrenaron hace dos días en Broadway su nuevo musical The Pirate Queen (La Reina Pirata) que trata sobre la vida de Grace O´malley, una mujer irlandesa del siglo XVI que, en un mundo dominado por los hombres, lideró un batallón de piratas para enfrentarse a los ingleses y a la mismísima Isabel I . La obra no fue bien recibida por la crítica, a pesar de los esfuerzos de los autores por mejorarla, después de su "prueba" en Chicago. Al estreno concurrieron personalidades como Fran "the Nanny" Drescher.

Tolkien a escena

2007-03-24T13:23:00.000-03:00

Sam y Frodo cantando

El mega-proyecto El Señor de los Anillos en versión musical que se estrenara en Toronto hace un año, se prepara para desembarcar en el teatro Drury Lane de Londres el próximo mes de mayo. Para todos aquellos que pensaban que era imposible llevar la trilogía sobre un escenario, chequeen estas imágenes. Increíble.

Macondo a escena

2007-03-11T11:00:00.000-03:00

Gabriel García Márquez

Fuente: Clarín

La novela Cien años de soledad, la principal obra del Nobel de Literatura 1982, Gabriel García Márquez, será llevada a la escena teatral por uno de sus sobrinos, Esteban García Márquez, quién manifestó a la agencia DPA que contó con el apoyo y la autorización del escritor colombiano. La pieza teatral se titulará La casa, como García Márquez pretendió —en principio— titular su mítica novela. La idea de llevar a las tablas la obra cumbre del escritor surgió para homenajear la vida del autor y a todos los personajes de sus narraciones. "La idea es acercarse a los principales elementos de la novela, sin pretender hacer toda la historia completa, sino tomar algunos episodios de la primera familia Buendía, como una forma de resaltar la esencia y la cultura de esta generación que marcó a la literatura mundial", señalo el sobrino del escritor. La obra teatral será estrenada el próximo 23 de marzo en la ciudad colombiana de Cartagena de Indias (norte), en el marco del IV Congreso Internacional de la Lengua Española, que se realizará del 26 al 29 de marzo, y contará con la asistencia de Gabriel García Márquez, quien se mostró complacido por el trabajo de sus sobrino. "(Gabo) sabe que yo estoy trabajando desde hace tiempo sobre su obra, le pareció que estaba muy bien, dijo que le gustaba la idea y que se podía desarrollar. El se dio cuenta que nosotros los sobrinos seguimos trabajando en la construcción de nuestro propio arte", agregó Esteban, hijo de Eligio García Márquez, hermano fallecido del Nobel.

La importancia del carnet de conducir

2007-02-27T10:52:00.000-03:00

Por Hernán Espinosa

En la función del domingo pasado en Holanda, los protagonistas de la versión local de Grease terminaron en el foso de la orquesta. Parece que en el famoso número "Grease Lighting", que incluye un auto verdadero en escena, al ídolo juvenil Jim Bakkum que interpreta a Danny se le cayó el sistema ¡y apretó el acelerador en vez del freno! Él y su co-estrella Bettina Reibestein (Sandy) cayeron sobre los músicos que interpretan la música en vivo. El show no se suspendió: los suplentes salieron como flecha a reemplazar a los malheridos protagonistas.

Estos son los protagonistas cunado todo estaba bien...

Este es el auto en cuestión (y el bobo que lo maneja)

Y asi quedó. Increíble.

EUROPA MUSICAL: Francia

2007-02-26T19:06:00.000-03:00

Por Hernán Espinosa

New York y Londres han dejado de ser los polos centralizadores de la actividad del teatro musical. Cada vez más países del viejo continente van posicionándose en la palestra, consolidándo una industria pujante, personal, con miras a una expansión en ascenso. Productores, autores, actores, cantantes, bailarines y técnicos van perfeccionándose temporada tras temporada, ofreciendo nuevos musicales para un público que es proclive a darles el sí. Este es el caso de Francia, por ejemplo, y en especial de París. Amén de los productos "enlatados" (actualmente, Cabaret hace furor en el Follies Beregères y El Rey León se presta a desembarcar), la patria de Napoleón presenta una nutrida agenda de espectáculos musicales originales, de producción íntegramente local. Y no sólo eso, sino que además los galos pueden darse el lujo de tener su propio festival de teatro y cine musical, que ayer concluyó (foto). Esto sin contar las mercancías "for export": la eterna Les Miserables de Boublil y Shöenberg, y la menos exportada Notre Dame de Paris de Ricardo Cocciante. Vayan como muestras estos videos (no se pierdan el extraño comercial de la obra La otra historia de Babel).
Más información: www.regardencoulisse.com (sitio dedicado exclusivamente al teatro musical en Francia), www.stage-entertainment.fr (sitio de la productora internacional de espectáculos, sede Francia), www.fabianrichard.com (sitio del actor estrella de Cabaret, con una buena provisión de videos).

Cabaret

Les 10 commandements

Comercial de L´autre histoire de Babel

El extraño mundo de Tim

2007-02-26T18:53:00.000-03:00

Por Hernán Espinosa

No podía ser de otro modo. Si había un musical de Broadway que se adaptara fácilmente al oscuro background de Tim Burton, ése era Sweeney Todd de Stephen Sondheim, su musical favorito. Estrenado en 1979 , narra las andanzas de un barbero que sale de la cárcel más malo que nunca para vengarse del juez que lo condenó, dejando a su paso una sarta de clientes degollados con su querida navaja. Oh, sí, muy Burton. La cosa es que ya comenzó el rodaje de la versión fílmica que protagonizarán, para no salirse de la regla, Johnny Depp y Helena Bonham-Carter (actores fetiches del director de El cadáver de la novia). Acá un videíto de la última versión de Sweeney en la Gran Manzana, que tiene la particularidad de que los actores son los mismos músicos que interpretan la partitura en escena. Una joyita.-

El Fantasma...¿2?

2007-02-20T10:06:00.000-03:00

Por Hernán Espinosa

Hace rato que a Andrew Lloyd Webber le viene rondando la idea de componer una segunda parte para el que seguramente es su musical más famoso, El Fantasma de la Ópera. Acaba de hacer oficial su deseo en su blog personal.
Una idea que a más de uno le suena disparatada. Aquí va una canción que originalmente iba a ser parte de esta secuela, pero que la terminó usando (muy propio de él) en otra obra suya (The Beautiful Game). Se llama "The heart is slow to learn" y lo canta nada menos que Kiri Tekanawa.

No pudo ser

2007-02-20T09:48:00.000-03:00

Sunday in the park with George

Por Hernán Espinosa

Finalmente, en la ceremonia de entrega de los premios Olivier en Londres, la argentina Elena Roger no ganó la estatuilla como mejor actriz de musical por Evita. Sunday in the park with George, una revival de Stephen Sondheim, fue la gran ganadora de la noche. Aca va un videito de la versión original, con Bernardette Peters y Mandy Patinkin.

¡Adelante mis valientes!

2007-02-03T18:46:00.000-03:00

Cirulaxia Contra-ataca

Por Hernán Espinosa

Obviamente, teatralmente hablando, Córdoba no es Buenos Aires en verano, pero nuestra ciudad se anima a desafiar las colas y siliconas que pululan en Villa Carlos Paz. Modestamente con bombos y platillos del grupo Cirulaxia, en el Cabildo, se perfila como lo más interesante para los fines de semana. Se trata de una aproximación muy "cirulaxia", se podría decir, a la historia de Juan Moreira. Todos los domingos de febrero y marzo a las 21 hs.-

Mel Brooks ataca de nuevo

2007-01-25T20:14:00.000-03:00

Susan Stroman

Por Hernán Espinosa

Después del éxito inmenso conseguido en todo el mundo con la adaptación al escenario de su película Los Productores, el reconocido autor y director Mel Brooks ya está preparando su próximo proyecto teatral. Se trata de El joven Frankenstein, musical basado en su propia película de 1974, una desopilante parodia de los clásicos de terror de los años 30. La versión teatral debutaría en Broadway en setiembre y estará dirigido por la gran Susan Stroman, quien tuvo a su cargo también Los Productores.-

Elena: estás nominada

2007-01-18T20:41:00.000-03:00

Evita

Por Hernán espinosa

La argentina Elena Roger ha sido nominada como mejor actriz para el premio Laurence Olivier (el más importante en el ámbito teatral de Londres) por su interpretación de Eva Perón en el musical de Andrew Lloyd Webber, Evita, el cual volvió a escena en junio del 2006. El show también recibió nominaciones en los rubros coreografía, mejor actor y producción. Luego de participar en diversos musicales en Buenos Aires (Los Miserables, Fiebre del sábado por la noche, Jazz Swing Tap!), Roger fue seleccionada entre miles de aspirantes para el papel principal, el cual le valió excelentes elogios de la crítica londinense especializada . Aquí va Elena Roger en acción:

Una sirena por una bestia

2007-01-18T20:06:00.000-03:00

La Bella y la Bestia

Por Hernán Espinosa

Después de más de 5000 funciones en Broadway, La Bella y la Bestia, la primera incursión de Disney en teatro allá por el 94, finalmente bajará el telón. Pero lo hace por una buena razón (o al menos, justificable): es que en ese mismo teatro, se estrenará en diciembre La Sirenita y, aparentemente, no había otra sala disponible. Actualmente, Disney tiene en cartel cuatro producciones: El Rey León, Tarzán, Mary poppins y Bella. En la Argentina, Juan Rodó interpretó a la Bestia y Marisol Otero a la Bella en 1999.-

Una gigante en Santiago

2007-01-17T19:10:00.000-03:00

Fuente: www.stgoamil.cl

Jean Luc Courcoult, director de la renombrada compañía francesa Royal de Luxe, contó hoy en conferencia de prensa “la bella y gran historia”, que traerá a Santiago de Chile entre los días 25 y 28 de enero. Se trata del espectáculo de mayor envergadura del Festival Internacional de Teatro Stgo. a Mil 2007, y será el encargado de cerrar la presente versión del evento cultural. La historia oficial es: Un rinoceronte metálico que escapó de África aparece una mañana en las minas de Cobre de Chile. Asustado por el tamaño de las máquinas y de los camiones gigantes, recorrió el campo hasta el día en donde, agotado, se escondió en las calles de Santiago provocando daños materiales. La Pequeña Gigante, bien conocida por las autoridades gracias a sus aventuras en Europa, fue llamada con el fin de capturar al animal. Sobre el recorrido exacto de la niña marioneta de más de 7 metros de altura, éste comenzará a entregarse recién el 25 de enero. Cada día se entregará el trayecto de la jornada siguiente para que el público sepa dónde puede encontrarse con la Pequeña Gigante.

Hombres de Shakespeare

2007-01-17T12:15:00.000-03:00

El grupo Propeller

Afiche del doble programa

Por Hernán Espinosa

El grupo inglés de teatro llamado "Propeller" tiene no solo la particularidad de ser una compañía dedicada exclusivamente a Shakespeare, sino que además está conformada solamente por hombres. Rescata de esta forma la modalidad originaria de interpretar al dramaturgo: en los tiempos isabelinos, la mujer no podía subir al escenario, por lo que Julieta, Ofelia o Desdémona eran encarnadas por jóvenes varones cuyo físico permitiera aparentar ser mujeres. Con más de diez años de actividad, Propeller está presentando en el teatro Old Vic de Londres un doble programa: La Fierecilla Domada y Noche de Reyes, comedias que tienen en común identidades engañosas, travestismo y transformaciones, siempre con el particular estilo del grupo de fusionar estéticas tradicionales y contemporáneas, acercando las obras de Shakespeare a un público masivo.-

¿El sexo débil?

2007-01-13T01:08:00.000-03:00

Amantes Odiosas

Fuente: www.colombopashkus.com.ar

Mujeres que aman sin ser correspondidas. Mujeres que aman a primera vista. Mujeres que aman y son engañadas. Mujeres que aman y odian al mismo tiempo: amantes odiosas. Desde el 12 de enero, los viernes a las 00.30 hs se podrá ver en el Velma Café, “Amantes Odiosas”, un espectáculo musical que relata la historia de tres mujeres y su travesía por los conflictos que genera el amor. Laura Conforte, Romina Groppo y Débora Turza son las intérpretes que, acompañadas por una banda de jazz en vivo dirigida por Gabriel Goldman, aportan comicidad, sensualidad y erotismo a esta propuesta cautivante para todos los amantes del género. Sobre idea original y dirección general de Diego Hodara (quien tiene un rol destacado en “Pingo Argentino”, el nuevo espectáculo de Enrique Pinti), dirección musical de Gabriel Goldman y el diseño de vestuario de Héctor Ferreira y la puesta coreográfica de Gustavo Carrizo, este musical combina la estética glamorosa de las estrellas de la época dorada de Hollywood de los años 50´ con la temática actual de las mujeres modernas del siglo XXI.

Re-estrenos

2007-01-10T23:32:00.000-03:00

Dracula, el musical

Tanguera

Gabriela Toscano

Por Hernán Espinosa

Buenos Aires es verdaderamente una gran ciudad capital cosmopolita. Y como tal, posee una más que interesante variedad en su oferta teatral. Claro que esto se debe en parte a la nutrida presencia de turistas ávidos por presenciar grandes espectáculos. A satisfacer este deseo parecen encaminarse productores locales que apuestan, no a nuevos, sino a probados productos. De esta forma se explica el regreso en pleno verano y a 15 años de su estreno (!), de Drácula el musical, de Cibrián-Mahler, nuevamente al Teatro Ópera y con Juan Rodó a la cabeza. Unas cuadras más allá, siempre sobre la avenida Corrientes, Diego Romay devuelve a la sala de El Nacional su espectáculo Tanguera, autodefinido como "el musical argentino". Ambas propuestas vuelven a subir el telón este viernes 12.
Ya no en los carriles del género musical, pero sí de obras aclamadas en Nueva York, también La Duda retorna al Liceo, pero esta vez con Gabriela Toscano remplazando a Susu Pecoraro. Tres espectáculos que, con sus puntos a favor y en contra, no hacen más que reafirmar a Buenos Aires como una de las plazas teatrales más importantes del mundo.-