Haciendo historia

El musical "Spring Awakening",que trata el despertar sexual en una Alemania reprimida, con música de rock, resultó ser el gran elegido del jurado de los Tony. Este show fue el gran ganador de la noche y se llevó ocho estatuillas, incluyendo el premio mas importante: mejor musical. También fue reconocido por su libreto, sus canciones, su dirección, coreografía, iluminación, orquestación y actuación de reparto en musical.

Shrek al teatro

La famosa película del Ogro verde y el burro simpático, cuya tercera parte ya ha batido records de taquilla en USA, se continúa con la preparación de su versión musical en Broadway. Los encargados de llevarlos al escenario son la productora de cine Dreamworks y la productora de teatro Neal Street Production (en cuya dirección se encuentra Sam Mendez). Están planeando las primeras lecturas para finales de Julio y su estreno para el 2008.

Una vergüenza

Este fin de semana se suspendieron las funciones de Romeo y Julieta en el Real. ¿La razón? Uno de los protagonistas pidió carpeta médica. Gabriel Coba, para ser más precisos, nada menos que el propio Romeo. Eso es normal. El chico es humano y puede enfermarse (y no sean socarrones, no es que se enfrió por el desnudo que hace al final... creo).
Lo que no es normal es que no exista un reemplazo, cover, alternante, suplente o como quieran llamarlo. A ver, la Comedia Cordobesa es un cuerpo estable oficial, formado por actores concursados que marcan tarjeta, pues a fin de mes reciben un sueldo. Es decir, un grupo profesional, no un grupo independiente donde a gatas que se llega a cobrar cincuenta pesos por función (en el mejor de los casos) y donde no está prevista la preparación de un suplente que salve las papas en el momento. Pero tratándose de un cuerpo oficial... Es indignante.
Yo digo: si no hay dentro de la Comedia otros actores cuya edad concuerde con la del adolescente italiano, ¿por qué no buscaron en el Seminario Jolie Libois, el tan mentado "semillero"? O en su defecto, en la Roberto Arlt, también dependiente de la provincia. O actores independientes, tal vez.
La conclusión es triste: el Real puede haber cambiado la fachada (y luce espléndido); pero parece que hay cosas que jamás cambiarán.

PD: cuando ví esta foto me alegré, pensando que era el reemplazo de Romeo. Pero no. Es un actor del musical francés Roméo et Juliette, que luce un vestuario muuuuuuy parecido al del Romeo cordobés.

Sobre la crítica

A raíz de los airados comentarios recibidos últimamente en este blog, publico a continuación fragmentos de una nota aparecida hoy en el diario La Nación, firmada por el periodista Pablo Sirvén, que concuerda plenamente con mis criterios a la hora de comentar un espectáculo y sobre las reacciones de los criticados (sobre todo la parte en que dice que a los que se los critica bien nunca se exaltan como lo hacen cuando se los critica mal...)

"A nadie le gusta que lo critiquen, y eso es natural. Pero saber aceptar o resistir una crítica civilizadamente, sin que se desaten nuestros demonios internos, es un buen signo de tolerancia que, lamentablemente, pocas veces se aprecia.

Un buen parámetro de salud democrática de una sociedad, precisamente, depende de su capacidad para aceptar de buen grado las críticas que puedan hacerse miembros de la misma entre sí sin perder los buenos modales ni declararse la guerra.

(...)

Así como a nadie le gusta que lo critiquen, de los excesos en que pudiese incurrir un exagerado "excelente" no hay reclamo por parte de quien lo recibe por una cuestión más que obvia: favorece y prestigia (aunque es como quedarse con un vuelto mal dado).

En el extremo contrario, el "malo" casi nunca es recibido en silencio como un humilde reconocimiento de las propias falencias, condición indispensable para enmendar los errores (...)"

Texto completo aquí.

Lo que me costó el amor de Paula

Anoche completé la trilogía de Manuel González Gil, es decir, ví el último espectáculo que me faltaba de los egresados de su escuela , por lo menos de los más activos. Y debo decir que Me duele una mujer destronó del primer puesto a Más respeto que soy tu madre. ¿Por qué? Porque tiene un vuelo poético que ésta última no tiene, porque la teatralidad se deja percibir más y porque va más allá de un simple retrato de nuestra sociedad. Ya que si bien Me duele... describe un amor desesperado a la argentina, Sánchez puede ser encontrado en Lisboa, Bogotá, Pekín o en cualquier ciudad donde un hombre ame a una mujer (y la pierda).
A través de un magnífico texto (cuya autoría no figura en el programa de mano, lo que parece a estas alturas ser la marca distintiva de la "escuela del Comedia"), el espectador es conducido gratamente por una galería de sensaciones que lo hace sentir partícipe, identificado, cómodo y emocionado.
Claro que esto es posible gracias a la altura dramática del grupo de intérpretes en su conjunto. Un hallazgo total lo constituye Fernando Ponce de León en su rol de Miguel, el desdichado profesor de filosofía que no puede vivir sin su amada Paula. Perfecta dicción, claridad gestual, compromiso emocional y un don innato para el humor, son las cualidades con las que este actor magnetiza a un público que sigue fanáticamente las desventuras del pobre Miguel.
El señor Ponce de León se encuentra correctamente secundado por Emilio Mazzuco y Matías Benedetti, quienes funcionan como una especie de alter-ego de Miguel, sus amigos (¿imaginarios?) inseparables, el ángel y el demonio que todos llevamos dentro. Mientras que el señor Mazzuco aporta el desenfado y el humor a los que ya nos tiene acostumbrados (recordar el Nono de Más respeto...), Benedetti imprime aires de seriedad, mesura y, en un pasaje, juvenil romanticismo con la misma dosis de soltura, presencia y buena emisión de la voz.
El terapeuta a cargo de Eduardo Ferreyra es antológico y tanto Rosario Puccio (Paula) como Noelia Bravo Herrera (modelo) se muestran modestas histriónicamente en los papeles de menor lucimiento de la obra.
No podemos pasar por alto las bienvenidas intervenciones musicales a cargo de la aterciopelada v sentida voz de Rufo Cruz y dos eximios bailarines de tango cuyo nombres no retuve (ya que fueron anunciados antes de comenzar la función), quienes, sumados a un más que prolijo diseño de luces, completan un espectáculo típico del mejor González Gil, ése de la inovildable El Diario de Adán y Eva . Me duele una mujer puede ser considerada, en suma, como una cálida y amena declaración de amor. Ideal para parejas...

Las chicas solo quieren divertirse

El sábado pasado asistí a una función de Especie Hombres, segunda obra que veo de los egresados de la escuela de teatro de Manuel González Gil (la primera fue la excelente Más respeto que soy tu madre, mi comentario aquí). El auditorio de Galileo en Villa Belgrano estaba repleto de ese público tan particular, target ABC1, propio de la zona, y en su mayoría entusiastas amigos y familiares de las jóvenes egresadas.

Y "egresadas" es el término que mejor cuadra porque el tono imperante durante toda la noche fue el propio de una obra de fin de curso de algún colegio secundario (también target ABC1), ya sea por la energía y entrega que se notó en escena, como así también por las imprecisiones que Especie Hombres puso en evidencia. Esto último, sobre todo, en el rubro coreográfico, donde son necesarias muchas más horas de ensayo y concentración para no cometer tantas desprolijidades de coordinación (basta con ver esta foto).
A nivel actoral, si bien las nueve intérpretes conforman un grupo desparejo, logran su mejor ensamblaje en el excelente cuadro de "Ramón", que hace las delicias del público. Público que, por otra parte, insiste en aplaudir los finales de las canciones que las señoritas no cantan, sino que hacen que cantan, en un más que imperfecto e irrepestuoso play-back. Para atreverse a un music-hall, señores, hay que dominar la actuación, el baile y el canto EN VIVO. No basta con calzarse glamorosos chalecos o garabatear con un sombrero de copa y un bastón.
Es de lamentar, también, que la "escuela del Comedia" no haya incluido en su currícula la materia "Cómo hacer un programa de mano". Si bien el de Especie Hombres es más completo que el de Más respeto..., aún encontramos olvidos imperdonables. Por ejemplo, sería interesante enterarnos que la obra en cuestión fue creada bajo el nombre de Hombres! por la Companya T de Teatre de Catalunia, que Manuel González Gil compró los derechos, la adaptó a music-hall y la estrenó en Buenos Aires en 2005 con Georgina Barbarossa, Claribel Medina, entre otras. O que el compositor de la música es Martín Bianchedi, etc.
Claro que esta información puede resultarle indiferente a un público que se contenta con celebrar cada dardo lanzado desde el escenario al género masculino (género que, dicho sea de paso, no necesita hacer una obra titulada ."Especie mujeres"... simplemente porque no somos acomplejados...).

Julieta debe morir

Ayer fui a ver Romeo y Julieta, a cargo de la Comedia Cordobesa. Tanta mala fama le habían hecho que fui con las peores expectativas. Y la verdad que no era para tanto.
Pero me quedó gusto a desabrido. Nunca me emocionó, en ningún momento. No es que me haya aburrido. Al contrario, la puesta de Omar Viale es súper ágil, tanto por el vertiginoso desplazamiento de los actores sobre el escenario, como por la concatenación entre escena y escena. La atención no decae en ningún momento (nótese que dije "atención" y no "tensión", la cual, como la emoción, no fue tenida en cuenta en esta propuesta).
A esto apunta sin duda la liviana versión de Mauricio Kartún (demasiado liviana para mi gusto...) y el acento expreso en los pasajes cómicos, que los hay y muchos. Y aquí, a mí entender, surge otro problema. Viale no supo manejar ese límite sutil entre lo cómico y lo trágico que tanto caracteriza a Shakespeare. A ver: acierta en provocar risas en tramos que tradicionalmente no están destinados a eso. Y esto es una virtud, ya que aporta una mirada fresca, una revisión, si se quiere del texto. El problema recae en que si al espectador lo acostumbrás a que se ría verso a verso, en los momentos en que la tragedia llega y ya no hay lugar para las risas, el público, engolosinado, se te ríe, y la dimensión trágica de la obra desaparece. La gente le busca el chiste a todo. Y no hay que culparla; al fin y al cabo, le estuviste dando risas desde el principio...
Y esto no ocurre sólo en la aproximación que Viale hace del texto, si no también en sus criaturas: el Conde Paris aparece aquí retratado como un idiota, tímido, torpe, que tartamudea y le cuesta expresarse. Se entiende que se ha querido acentuar el contraste con Romeo. Pero en la escena final, en el mausoleo de los Capuletos, cuesta reconocer a Paris: la voz se le ha tornado enérgica y grave, el tartamudeo desapareció, y hasta se le anima en un duelo de esgrima a Romeo. El primer Paris funciona en las primeras apariciones, pero no mantener el personaje hasta el final es un desacierto imperdonable.

Los amantes de Verona en en Real

Como es imperdonable también Cecilia Román Ross como Julieta, quien directamente escupe el texto y lo peor es que lo hace con un insufrible "cantito", alejando toda posibilidad de que el espectador se encariñe con ella. Claro que esto no es un defecto sólo de la señorita Roman Ross; ¿cuándo escucharemos textos clásicos dichos de forma natural y no como si estuvieramos leyendo poesía?
Gabriel Coba conquista por la ternura y la inflamación adolescente que le imprime a este Romeo que es pura hormona (pasar de la obsesión por Rosalinda a Julieta en un segundo no es defecto dramatúrgico del genial William, como han querido apuntar muchos, sino que muestra lo voluble que son los teens en todas las épocas).
Pero sin dudas las dos estrellas de la obra son Alvin Astorga como el Fray Lorenzo y Ana María Tenaglia en el rol de la nodriza. A ellos se les cree todo. Da la impresión de que no se han aprendido los textos, tal es la naturalidad con la que los expresan. Un placer verlos actuar. También se destacan Pablo Tolosa y Adrián Azaceta en los papeles de Benvolio y Mercucio, mostrándose frescos y desenvueltos.
La escenografía de Gulia Petrucci es ingeniosa y multiuso, si bien un poco fría y "ruidosa". El vestuario, a cargo de la misma Petrucci, es francamente pobre: los actores, sobre todo los varones, se ven incómodos con sus prendas, confeccionadas no con las más acertadas telas, haciéndolos lucir acartonados. Si a esto le sumamos el inexplicable aplique de tachas, la imagen de "robots" es la que más se les acerca. El peor trago se lo lleva Giovanni Quiroga como el príncipe, quien parece exportado sin escalas de un boliche gay.
La música de Diego Mihlager no acompaña y no es agradable al oído. Y el aporte del Seminario de Danzas de la provincia pasa desapercibido.

Estas obras ví ultimamente

"Los que no fuimos". Excelente.

La primera que ví en este año fue Patagonia, corral de estrellas en El Cuenco, de Alejandro Finzi, dirigida por Sergio Ossés y protagonizada por Juan Carlos Luna y Virginia Cardoso. El fiasco de mi vida (bueno, uno de tantos...). De Ossés ví Seis personajes en busca de autor y Tres de corazón, las cuales me habían encantado. Pero Patagonia... me aburrió soberanamente. Tiene algunas imágenes realmente muy bellas, pero no alcanza. Juan Luna intenta aportarle matices a su Antoine de Saint-Exupery. Pero solo eso. Intenta. Y la señora Cardoso no hace más que aumentar el tedio con una declamación exasperante y artificiosa (claro, me dirán, si es el viento...). Encima me sentí muy incómodo porque en El Cuenco te cierran la puerta de entrada con llave. No me pude levantar e irme. Este es el tipo de teatro que espanta a la gente. Perdónenme, es que soy muy bruto y no entiendo estas propuestas. Lo peor es que hay muchos brutos como yo allá afuera, pero no se animan a decirlo.
Por suerte, a la semana siguiente me deleité con Los que no fuimos, de Paco Giménez. Debo confesar que el teatro "del Paco" nunca me atrajo. Verdaderamente no entiendo a qué se debe taaaanto reconocimiento. Lo repito: soy muy bruto. Pero esta obra me apasionó. Primera vez que no me molesta la tonada cordobesa en escena. Las actuaciones excelentes, el uso del espacio muy bien aprovechado, el diseño de luces ajustado . Pero lo mejor: la banda sonora. Emocionante, angustiante a veces, conmovedora siempre. Un espectáculo altamente recomendable.
Terminé la semana pum para arriba cuando el lunes ví en el Cineclub El tamaño del miedo, de Rodrigo Cuesta. Hacía rato que quería verla, pero le tenía miedo (muy grande en tamaño), como le tengo miedo a todo el teatro independiente (por casos como los de Patagonia...). Pero la obra "del Paco" me reconcilió con el género y me animé a la obra de Cuesta. Y quedé encantado. Si bien se notó que el espacio no era el indicado (hay que verla en El Cuenco, donde nació, me decían todos), la obra atrapa con ese bienvenido coqueteo con el lenguaje cinematográfico, en especial del de thrillers. Con una justa dosis de humor, drama y suspenso, y unas más que correctas actuaciones por parte de las cuatro actrices, El tamaño del miedo invita a vencer no ya el miedo, sino el terror que produce el teatro independiente (ahora debería decir, "cierto" teatro independiente).
Y mañana voy a ver Romeo y Julieta, a cargo de la Comedia Cordobesa, de la cual me han llegado comentarios... ¿cómo decirlo...? Desalentadores. Veremos.-

Banderas es un Don Juan...

Fuente:www.todobroadway.com

Antonio Banderas le contó a la agencia española EFE que volverá a los escenarios de Broadway a principios del 2008 protagonizando el musical “Don Juan”. Esta sería la segunda aparición de Banderas en ‘The Great White Way” luego de actuar en 2003 en el musical Nine, por el que fue nominado a un premio Tony. El actor español también aportó nombres sobre el equipo creativo de este nuevo show. Mencionó al director David Levenaux (con quien ya trabajó en Nine), al compositor argentino Gustavo Santaolalla (ganador de premios Oscar por Secreto en la montaña y Babel) y al libretista de origen Cubano Nilo Cruz (ganador del Pulitzer y nominado a los Tony)

Acá lo vemos en una escenita de Nine, (que, a propósito, contó con otro agentino en sus filas: Gustavo Zajac, como coreógrafo , el director en Argentina de Víctor Victoria), presentado por su esposa, Melanie Griffith, y acompañado por una leyenda viviente del musical, Chita Rivera.-

Vuelven por más

Hadley Fraser y Stephanie J. Block, los protagonistas

"La niñera" en el estreno

Por Hernán Espinosa

Boublil y Shöenberg, los autores de Les Miserables y Miss Saigon, estrenaron hace dos días en Broadway su nuevo musical The Pirate Queen (La Reina Pirata) que trata sobre la vida de Grace O´malley, una mujer irlandesa del siglo XVI que, en un mundo dominado por los hombres, lideró un batallón de piratas para enfrentarse a los ingleses y a la mismísima Isabel I . La obra no fue bien recibida por la crítica, a pesar de los esfuerzos de los autores por mejorarla, después de su "prueba" en Chicago. Al estreno concurrieron personalidades como Fran "the Nanny" Drescher.

Tolkien a escena

Sam y Frodo cantando

El mega-proyecto El Señor de los Anillos en versión musical que se estrenara en Toronto hace un año, se prepara para desembarcar en el teatro Drury Lane de Londres el próximo mes de mayo. Para todos aquellos que pensaban que era imposible llevar la trilogía sobre un escenario, chequeen estas imágenes. Increíble.

Macondo a escena

Gabriel García Márquez

Fuente: Clarín

La novela Cien años de soledad, la principal obra del Nobel de Literatura 1982, Gabriel García Márquez, será llevada a la escena teatral por uno de sus sobrinos, Esteban García Márquez, quién manifestó a la agencia DPA que contó con el apoyo y la autorización del escritor colombiano. La pieza teatral se titulará La casa, como García Márquez pretendió —en principio— titular su mítica novela. La idea de llevar a las tablas la obra cumbre del escritor surgió para homenajear la vida del autor y a todos los personajes de sus narraciones. "La idea es acercarse a los principales elementos de la novela, sin pretender hacer toda la historia completa, sino tomar algunos episodios de la primera familia Buendía, como una forma de resaltar la esencia y la cultura de esta generación que marcó a la literatura mundial", señalo el sobrino del escritor. La obra teatral será estrenada el próximo 23 de marzo en la ciudad colombiana de Cartagena de Indias (norte), en el marco del IV Congreso Internacional de la Lengua Española, que se realizará del 26 al 29 de marzo, y contará con la asistencia de Gabriel García Márquez, quien se mostró complacido por el trabajo de sus sobrino. "(Gabo) sabe que yo estoy trabajando desde hace tiempo sobre su obra, le pareció que estaba muy bien, dijo que le gustaba la idea y que se podía desarrollar. El se dio cuenta que nosotros los sobrinos seguimos trabajando en la construcción de nuestro propio arte", agregó Esteban, hijo de Eligio García Márquez, hermano fallecido del Nobel.

La importancia del carnet de conducir

Por Hernán Espinosa

En la función del domingo pasado en Holanda, los protagonistas de la versión local de Grease terminaron en el foso de la orquesta. Parece que en el famoso número "Grease Lighting", que incluye un auto verdadero en escena, al ídolo juvenil Jim Bakkum que interpreta a Danny se le cayó el sistema ¡y apretó el acelerador en vez del freno! Él y su co-estrella Bettina Reibestein (Sandy) cayeron sobre los músicos que interpretan la música en vivo. El show no se suspendió: los suplentes salieron como flecha a reemplazar a los malheridos protagonistas.

Estos son los protagonistas cunado todo estaba bien...




Este es el auto en cuestión (y el bobo que lo maneja)




Y asi quedó. Increíble.

EUROPA MUSICAL: Francia

Por Hernán Espinosa

New York y Londres han dejado de ser los polos centralizadores de la actividad del teatro musical. Cada vez más países del viejo continente van posicionándose en la palestra, consolidándo una industria pujante, personal, con miras a una expansión en ascenso. Productores, autores, actores, cantantes, bailarines y técnicos van perfeccionándose temporada tras temporada, ofreciendo nuevos musicales para un público que es proclive a darles el sí. Este es el caso de Francia, por ejemplo, y en especial de París. Amén de los productos "enlatados" (actualmente, Cabaret hace furor en el Follies Beregères y El Rey León se presta a desembarcar), la patria de Napoleón presenta una nutrida agenda de espectáculos musicales originales, de producción íntegramente local. Y no sólo eso, sino que además los galos pueden darse el lujo de tener su propio festival de teatro y cine musical, que ayer concluyó (foto). Esto sin contar las mercancías "for export": la eterna Les Miserables de Boublil y Shöenberg, y la menos exportada Notre Dame de Paris de Ricardo Cocciante. Vayan como muestras estos videos (no se pierdan el extraño comercial de la obra La otra historia de Babel).
Más información: www.regardencoulisse.com (sitio dedicado exclusivamente al teatro musical en Francia), www.stage-entertainment.fr (sitio de la productora internacional de espectáculos, sede Francia), www.fabianrichard.com (sitio del actor estrella de Cabaret, con una buena provisión de videos).

Cabaret

Les 10 commandements

Comercial de L´autre histoire de Babel

El extraño mundo de Tim

Por Hernán Espinosa

No podía ser de otro modo. Si había un musical de Broadway que se adaptara fácilmente al oscuro background de Tim Burton, ése era Sweeney Todd de Stephen Sondheim, su musical favorito. Estrenado en 1979 , narra las andanzas de un barbero que sale de la cárcel más malo que nunca para vengarse del juez que lo condenó, dejando a su paso una sarta de clientes degollados con su querida navaja. Oh, sí, muy Burton. La cosa es que ya comenzó el rodaje de la versión fílmica que protagonizarán, para no salirse de la regla, Johnny Depp y Helena Bonham-Carter (actores fetiches del director de El cadáver de la novia). Acá un videíto de la última versión de Sweeney en la Gran Manzana, que tiene la particularidad de que los actores son los mismos músicos que interpretan la partitura en escena. Una joyita.-

El Fantasma...¿2?

Por Hernán Espinosa

Hace rato que a Andrew Lloyd Webber le viene rondando la idea de componer una segunda parte para el que seguramente es su musical más famoso, El Fantasma de la Ópera. Acaba de hacer oficial su deseo en su blog personal.
Una idea que a más de uno le suena disparatada. Aquí va una canción que originalmente iba a ser parte de esta secuela, pero que la terminó usando (muy propio de él) en otra obra suya (The Beautiful Game). Se llama "The heart is slow to learn" y lo canta nada menos que Kiri Tekanawa.

No pudo ser

Sunday in the park with George

Por Hernán Espinosa

Finalmente, en la ceremonia de entrega de los premios Olivier en Londres, la argentina Elena Roger no ganó la estatuilla como mejor actriz de musical por Evita. Sunday in the park with George, una revival de Stephen Sondheim, fue la gran ganadora de la noche. Aca va un videito de la versión original, con Bernardette Peters y Mandy Patinkin.

¡Adelante mis valientes!

Cirulaxia Contra-ataca

Por Hernán Espinosa

Obviamente, teatralmente hablando, Córdoba no es Buenos Aires en verano, pero nuestra ciudad se anima a desafiar las colas y siliconas que pululan en Villa Carlos Paz. Modestamente con bombos y platillos del grupo Cirulaxia, en el Cabildo, se perfila como lo más interesante para los fines de semana. Se trata de una aproximación muy "cirulaxia", se podría decir, a la historia de Juan Moreira. Todos los domingos de febrero y marzo a las 21 hs.-

Mel Brooks ataca de nuevo

Susan Stroman

Por Hernán Espinosa

Después del éxito inmenso conseguido en todo el mundo con la adaptación al escenario de su película Los Productores, el reconocido autor y director Mel Brooks ya está preparando su próximo proyecto teatral. Se trata de El joven Frankenstein, musical basado en su propia película de 1974, una desopilante parodia de los clásicos de terror de los años 30. La versión teatral debutaría en Broadway en setiembre y estará dirigido por la gran Susan Stroman, quien tuvo a su cargo también Los Productores.-

Elena: estás nominada

Evita

Por Hernán espinosa

La argentina Elena Roger ha sido nominada como mejor actriz para el premio Laurence Olivier (el más importante en el ámbito teatral de Londres) por su interpretación de Eva Perón en el musical de Andrew Lloyd Webber, Evita, el cual volvió a escena en junio del 2006. El show también recibió nominaciones en los rubros coreografía, mejor actor y producción. Luego de participar en diversos musicales en Buenos Aires (Los Miserables, Fiebre del sábado por la noche, Jazz Swing Tap!), Roger fue seleccionada entre miles de aspirantes para el papel principal, el cual le valió excelentes elogios de la crítica londinense especializada . Aquí va Elena Roger en acción:

Una sirena por una bestia

La Bella y la Bestia

Por Hernán Espinosa

Después de más de 5000 funciones en Broadway, La Bella y la Bestia, la primera incursión de Disney en teatro allá por el 94, finalmente bajará el telón. Pero lo hace por una buena razón (o al menos, justificable): es que en ese mismo teatro, se estrenará en diciembre La Sirenita y, aparentemente, no había otra sala disponible. Actualmente, Disney tiene en cartel cuatro producciones: El Rey León, Tarzán, Mary poppins y Bella. En la Argentina, Juan Rodó interpretó a la Bestia y Marisol Otero a la Bella en 1999.-

Una gigante en Santiago

Fuente: www.stgoamil.cl

Jean Luc Courcoult, director de la renombrada compañía francesa Royal de Luxe, contó hoy en conferencia de prensa “la bella y gran historia”, que traerá a Santiago de Chile entre los días 25 y 28 de enero. Se trata del espectáculo de mayor envergadura del Festival Internacional de Teatro Stgo. a Mil 2007, y será el encargado de cerrar la presente versión del evento cultural. La historia oficial es: Un rinoceronte metálico que escapó de África aparece una mañana en las minas de Cobre de Chile. Asustado por el tamaño de las máquinas y de los camiones gigantes, recorrió el campo hasta el día en donde, agotado, se escondió en las calles de Santiago provocando daños materiales. La Pequeña Gigante, bien conocida por las autoridades gracias a sus aventuras en Europa, fue llamada con el fin de capturar al animal. Sobre el recorrido exacto de la niña marioneta de más de 7 metros de altura, éste comenzará a entregarse recién el 25 de enero. Cada día se entregará el trayecto de la jornada siguiente para que el público sepa dónde puede encontrarse con la Pequeña Gigante.

Hombres de Shakespeare

El grupo Propeller

Afiche del doble programa

Por Hernán Espinosa

El grupo inglés de teatro llamado "Propeller" tiene no solo la particularidad de ser una compañía dedicada exclusivamente a Shakespeare, sino que además está conformada solamente por hombres. Rescata de esta forma la modalidad originaria de interpretar al dramaturgo: en los tiempos isabelinos, la mujer no podía subir al escenario, por lo que Julieta, Ofelia o Desdémona eran encarnadas por jóvenes varones cuyo físico permitiera aparentar ser mujeres. Con más de diez años de actividad, Propeller está presentando en el teatro Old Vic de Londres un doble programa: La Fierecilla Domada y Noche de Reyes, comedias que tienen en común identidades engañosas, travestismo y transformaciones, siempre con el particular estilo del grupo de fusionar estéticas tradicionales y contemporáneas, acercando las obras de Shakespeare a un público masivo.-

¿El sexo débil?

Amantes Odiosas

Fuente: www.colombopashkus.com.ar

Mujeres que aman sin ser correspondidas. Mujeres que aman a primera vista. Mujeres que aman y son engañadas. Mujeres que aman y odian al mismo tiempo: amantes odiosas. Desde el 12 de enero, los viernes a las 00.30 hs se podrá ver en el Velma Café, “Amantes Odiosas”, un espectáculo musical que relata la historia de tres mujeres y su travesía por los conflictos que genera el amor. Laura Conforte, Romina Groppo y Débora Turza son las intérpretes que, acompañadas por una banda de jazz en vivo dirigida por Gabriel Goldman, aportan comicidad, sensualidad y erotismo a esta propuesta cautivante para todos los amantes del género. Sobre idea original y dirección general de Diego Hodara (quien tiene un rol destacado en “Pingo Argentino”, el nuevo espectáculo de Enrique Pinti), dirección musical de Gabriel Goldman y el diseño de vestuario de Héctor Ferreira y la puesta coreográfica de Gustavo Carrizo, este musical combina la estética glamorosa de las estrellas de la época dorada de Hollywood de los años 50´ con la temática actual de las mujeres modernas del siglo XXI.

Re-estrenos

Dracula, el musical

Tanguera


Gabriela Toscano

Por Hernán Espinosa

Buenos Aires es verdaderamente una gran ciudad capital cosmopolita. Y como tal, posee una más que interesante variedad en su oferta teatral. Claro que esto se debe en parte a la nutrida presencia de turistas ávidos por presenciar grandes espectáculos. A satisfacer este deseo parecen encaminarse productores locales que apuestan, no a nuevos, sino a probados productos. De esta forma se explica el regreso en pleno verano y a 15 años de su estreno (!), de Drácula el musical, de Cibrián-Mahler, nuevamente al Teatro Ópera y con Juan Rodó a la cabeza. Unas cuadras más allá, siempre sobre la avenida Corrientes, Diego Romay devuelve a la sala de El Nacional su espectáculo Tanguera, autodefinido como "el musical argentino". Ambas propuestas vuelven a subir el telón este viernes 12.
Ya no en los carriles del género musical, pero sí de obras aclamadas en Nueva York, también La Duda retorna al Liceo, pero esta vez con Gabriela Toscano remplazando a Susu Pecoraro. Tres espectáculos que, con sus puntos a favor y en contra, no hacen más que reafirmar a Buenos Aires como una de las plazas teatrales más importantes del mundo.-

Daulte en la calle Corrientes

Por Hernán Espinosa

Tal como lo hiciera en 2006 con Nunca estuviste tan adorable, Javier Daulte presenta en el teatro Broadway de Buenos Aires su obra ¿Estás ahí?, con Gloria Carrá y Hector Díaz (foto), siguiendo una bienvenida tendencia de trasladar espectáculos del circuito independiente (off, under, como se quiera) al terreno comercial. Nunca estuviste tan adorable fue un éxito, y lo mismo planea Daulte conseguir con ¿Estás ahí?, estrenada en 2004 y que cuenta la historia de un matrimonio que se acaba de mudar a un departamento habitado nada menos que por un hombre invisible...

Alcón y Szuchmacher

Por Hernán Espinosa

Alfredo Alcón vuelve al circuito comercial de Buenos Aires esta vez con La Muerte de un Viajante, de Arthur Miller, y dirijido nada menos que por Rubén Szuchmacher. No es la primera vez que el actor de 76 años encarna al abatido Willy Loman: ya lo había interpretado en 1979. Y tampoco es la primera vez que actor y director trabajan juntos: ya lo habían hecho en Enrique IV, de Pirandello, pero en el ámbito oficial. Ahora, con producción de Adrián Suar y co-potragonizada por Diego Peretti y Luciano Cáceres, La muerte de un Viajante tiene fecha de estreno para el 17 de este mes en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza.-

La Divina Comedia musical...

Dante y Virgilio van a cantar

Por Hernán Espinosa

Y claro. Si Francia generó dos musicales exitosísimos a partir de dos grandes monumentos literarios de Victor Hugo (Les Miserables y Notre Dame de Paris), Italia no quiso quedarse atrás: La Divina Comedia, de Dante, fue la elegida. Lo curioso del caso es el autor del proyecto y de la música, nada menos que Monseñor Marco Frisina, director del coro del mismísimo Vaticano (sponsor oficial del musical, por supuesto). Este personaje de 52 años es una de las figuras menos convencionales de la ciudad papal, y cuenta con un sitio web personal donde uno puede descargar sus creaciones musicales (algunas de tono cristiano, otras no tanto). La Divina Commedia, l´Opera planea estrenarse el próximo otoño romano, y reunirá en escena a 20 cantantes/actores, 30 bailarines y más de 50 extras, además de una orquesta de 100 músicos. Otra joyita: ¿qué ritmo se escuchará en "El Infierno"? Por supuesto, heavy-metal. ¡Ay, Dios!

España es un Cabaret

Por Hernán Espinosa

Después de que más de 900.000 espectadores disfrutaran del musical en los 33 meses que estuvo en cartel en Madrid, Cabaret comenzará una gira por 30 ciudades españolas, siendo Bilbao la primera. Estrenado en octubre de 2003, Cabaret se convirtió en un símbolo de Madrid. Cabe destacar que el teatro que albergó la puesta dirigida por Sam Mendes (Belleza Americana) fue el Nuevo Teatro Alcalá, propiedad desde hace cuatro años de Alejandro Romay. Tras un intento frustrado en 2003, Cabaret finalmente se estrenará en Argentina el próximo mes de marzo con Romina Gaetani en el protagónico, aunque no es la misma versión escénica de Mendes.

La Ratonera en La Voz

Muchísimas gracias a los editores de la sección de blogs de La Voz del Interior por publicar La Ratonera. Asi dan ganas de seguir...

El joven (bailarín) Manos de Tijera

Por Hernán Espinosa

Matthew Bourne es uno de los coreógrafos más prestigiosos de Londres y Broadway. Recientemente codirigió y diseñó los bailes de la versión neoyorquina de Mary Poppins. Y no tuvo problemas en hacer su propia aproximación a El Lago de los cisnes, pero presentando hombres en cueros con pantalones con plumas en vez de las tradicionales ballerinas en tutu. Ahora, en una impactante puesta pensada por él mismo, presentó un espectáculo de danza basado en la película El joven manos de tijera ( Edward Scissorhands ), de Tim Burton. Lleva música original del film, compuesta por Danny Elfman, y nuevas melodías y arreglos de Terry Davies. Acaba de estrenarse en el bellísimo teatro Ahmanson, del centro de Los Angeles, donde tuvo críticas muy elogiosas, sobre todo por el diseño gótico y de cuento de hadas, puesto de manifiesto en el vestuario y la escenografía. El espectáculo seguirá varios meses de gira por los Estados Unidos y Canadá, a la espera de algún teatro en Broadway.

Premios Clarín al teatro

Por Hernán Espinosa

Estos son algunos de los galardones entregados el pasado lunes 18:

-Mejor Espectáculo circuito privado: La Duda, de John Patrick Shanley, con Favián Vena y Susu Pecoraro

La Duda

-Mejor Espectáculo circuito oficial: El Niño Argentino, de Mauricio Kartún

El Niño Argentino

-Mejor Espectáculo circuito independiente: Espía a una mujer que se mata, de Daniel Veronese (también ganador como Mejor Director)

Espía a una mujer que se mata

-Mejor Comedia Musical: Sweet Charity, con Florencia Peña

Sweet Charity

-Mejor Actor: Alejandro Urdapilleta, por Rey Lear

Alejandro Urdapilleta

-Mejor Actriz: Claudia Lapacó, por Días Contados

Claudia Lapacó

Cantando por un sueño: protagonizar un musical

Por Hernán Espinosa

El mes que viene, la cadena televisiva NBC pondrá al aire el primer capítulo de un nuevo reality musical que tendrá por objetivo elegir la dupla protagonista de la nueva versión de Grease, que se estrenará en Broadway en junio de 2007.
El programa tendrá el formato ya tradicional para este tipo de competencias (American idol, Popstars, Operación Triunfo), en donde un jurado de reconocidas figuras decidirán los destinos de miles de aspirantes, siempre reservando el último veredicto para el público, quien a través de su voto telefónico hará redondo el negocio.
Cabe aclarar que el compositor y empresario Andrew Lloyd Webber (Cats, El Fantasma de la Ópera) ya utilizó con éxito este procedimiento para la elección de la protagonista de La Novicia Rebelde, reestrenada este año en Londres.
Grease vió la luz en 1971 y se convirtió de inmediato en un título aclamado en el mundo entero y fue llevada al cine con Olivia Newton John y John Travolta en los roles de Sandy y Danny, los mismos que el nuevo reality intentará encontrar.-